Galina Ustvolskaja (1919-2006) | ICM

Esta última, que fue su profesora en el Conservatorio de Leningrado de 1937 a 1947, también estuvo fuertemente influenciada por Ustvolskaya durante su período posterior, mientras que la huella que dejó en su singular estudiante resultó finalmente bastante débil. Esta paradójica inversión de papeles recuerda la influencia de Mozart sobre su padre Haydn, o la de Webern sobre su maestro Schönberg. Y como sus dos ilustres predecesoras, Ustvolskaya supo explorar territorios vírgenes e imponer una voz única (Dúo para violín y piano1964, Composición n°1 «Danos la paz»1971), mostrándose, como Gabriel Fauré o Beethoven, particularmente audaz en su último período: así, el sonatas n°6 de 1988, más escaso y salvaje que los cinco anteriores juntos, aplasta literalmente al oyente bajo explosiones de cúmulos casi ininterrumpidas, un golpe telúrico y primario que un coral susurrado sólo calma durante muy poco tiempo, antes de que la coda caiga decididamente hacia el abismo… “Cañones escondidos bajo las flores”Schumann había escrito bien sobre la Polaco por Chopin. En cambio, la matanza de sonatas n°6 salvo unos pocos pétalos, escondidos bajo los tanques de un ejército enigmático: estos pocos acuerdos pianísimo y al mismo tiempo dar pleno sentido a la obra.

Quizás sintiendo que no podía ir más lejos, Ustvolskaya no escribió nada más hasta 2006, por separado. Sinfonía n.5 “Amén” de 1990.

• Sonatas para piano, de Markus Hinterhäuser (Con madera)
• Tres composiciones, de Reinbert de Leeuw y el conjunto Schönberg (Philips)
• Trío, Sonata para violín y piano (+ Pärt y Silvestrov), del trío Alexeï Lubimov (ECM).

Conclusion

La relación entre las artes visuales y la música ha sido, a lo largo de la historia, una fuente constante de inspiración y diálogo creativo. Obras pictóricas como “Busto de mujer” (1932) del artista Kazimir Malevich reflejan una búsqueda estética marcada por la experimentación, la abstracción y la intensidad expresiva. Este mismo espíritu puede encontrarse en la música de la compositora soviética Galina Ustvolskaya, cuya obra se caracteriza por una originalidad radical y una fuerza sonora difícil de clasificar dentro de los estilos tradicionales.

La música de Ustvolskaya ha sido descrita por su alumno Boris Tishchenko como poseedora de “la agudeza de un rayo láser capaz de atravesar el metal”. Esta imagen ilustra perfectamente la intensidad y la precisión de su lenguaje musical. Sus composiciones se distinguen por su carácter austero, su estructura sólida y su poderosa energía sonora. Lejos de buscar efectos ornamentales o superficiales, su música se centra en una expresión directa y contundente.

Uno de los aspectos más fascinantes de su obra es la sensación de pureza y simplicidad que, paradójicamente, puede resultar profundamente compleja. Sus piezas a menudo presentan texturas densas, contrastes fuertes y una sonoridad que algunos describen como “mineral”, casi escultórica. Esta cualidad hace que su música se perciba como una experiencia intensa, capaz de provocar una reacción emocional muy fuerte en el oyente.

A pesar de su enorme originalidad, Galina Ustvolskaya sigue siendo relativamente poco conocida en muchos países. Sin embargo, su obra ha ido ganando reconocimiento con el paso del tiempo, especialmente entre músicos y estudiosos interesados en las corrientes más singulares de la música del siglo XX. Su estilo único demuestra que la creatividad artística puede surgir incluso en contextos históricos y culturales complejos.

La comparación entre la pintura de Malevich y la música de Ustvolskaya revela cómo diferentes formas de arte pueden compartir una misma búsqueda estética: la exploración de lo esencial, la reducción de elementos y la creación de un lenguaje artístico profundamente personal. Tanto en la pintura como en la música, esta búsqueda conduce a obras que desafían las expectativas y abren nuevas perspectivas creativas.

En definitiva, el legado de artistas como Malevich y Ustvolskaya nos recuerda que el arte no siempre busca la comodidad o la familiaridad. A veces su propósito es provocar, cuestionar y expandir nuestra percepción del mundo. Sus obras, duras y austeras pero profundamente expresivas, continúan invitándonos a descubrir nuevas formas de sentir y comprender la creación artística.