El cine tiene dos fuentes musicales para las bandas sonoras: la música original, es decir, la música escrita expresamente para una película específica, y el uso de música preexistente, clásica o no. Muchos directores, y por tanto películas, recurren a esta última posibilidad.
Cuando la música clásica se convierte en banda sonora
¿Los directores eligieron utilizar determinada música porque era conocida o esta música se hizo famosa gracias a su uso en el cine? Es bastante obvio que se trata más bien de la segunda opción. Pero, ¿qué son estas piezas musicales que se han hecho famosas gracias al séptimo arte y a qué películas están ligadas para siempre?
Uno de los primeros ejemplos de música clásica utilizada en el cine que me viene a la mente es Así habló Zaratustra por Richard Strauss. En la cultura popular, esta obra está muy ligada a la película de Stanley Kubrick. 2001 Una odisea en el espacio. Esta película también utiliza un vals de otro Strauss, que no es de la misma familia, El hermoso Danubio azul. Unos años más tarde, el mismo director utilizó el archivo zarabanda por Handel en su película Barry Lyndonjunto con muchas otras piezas de música clásica.
escuchemos Así habló Zaratustra entonces el zarabanda Händel:
¿Cómo no pensar también en la famosa escena del ataque con helicóptero de la película bélica de Francis Ford Coppola? Apocalipsis ahora ? En este extracto los soldados de uno de los helicópteros escuchan Cabalgata de las Valquirias. Este conocido pasaje de Richard Wagner está tomado de su ópera. la valquiriasegunda parte de su magistral obra El anillo que incluye 4.
Otra película que trata sobre la guerra de Vietnam, PelotónTambién utiliza música clásica:Despacio del compositor estadounidense del siglo XX Samuel Barber.
También podemos evocar el lento movimiento de Concierto para clarinete Mozart utilizado en Fuera de África.
¿Y qué pasa con Disney con, en 1940 y 1999, los 2 números de Fantasía ? En estos 2 dibujos animados, la música ocupa el primer lugar, en la medida en que son ilustraciones sin palabras y «sólo» de obras clásicas seleccionadas. La secuencia más famosa es la deEl aprendiz de brujoun poema sinfónico compuesto por Paul Dukas, con Mickey Mouse en el papel principal.
Tarantino, visitante habitual de la música preexistente
ambos adentro pulpa de ficción, matar a bill o incluso en su ultimo Érase una vez en HollywoodQuentin Tarantino utilizó mucha música preexistente.
Depósito pulpa de ficciónobservemos el título MisirlouTambién se utiliza en comerciales, protagonizados por Dick Dale. Es, con diferencia, la versión más famosa de este título que data de la década de 1920. Dick Dale era un guitarrista del estilo musical llamado “música surf”. Su versión se remonta a 1962.
En matar a billescuchamos, entre otras cosas, notas bastante estridentes, sin ir más lejos, que no son otras que las del inicio de los créditos finales de la serie Ironside escrita por Quincy Jones en 1967. Quincy Jones es también autor de alma bossa novatítulo estrechamente vinculado a Austin poderes.
Aquí están los créditos. lado de hierro en su totalidad:
En su última película, Érase una vez en HollywoodLanzado en 2019, utiliza una música un tanto inusual: ¡la que fue escrita para una película, pero que finalmente fue rechazada! la película fue La cortina rota por Alfred Hitchcock en 1966. Fue Bernard Herrmann quien escribió esta música, antes de que fuera rechazada y reemplazada por la de otro compositor.
Encontramos 2 canciones de esta música y en particular esta:
Gracias a Tarantino, esta música que había «perdido» la película para la que fue escrita, finalmente encontró su propósito: ¡ilustrar una película! ¡Gracias señor Tarantino!
Conclusión
La música desempeña un papel crucial en el lenguaje cinematográfico, contribuyendo a la atmósfera, potenciando las emociones y guiando la experiencia visual del público. Las bandas sonoras cinematográficas provienen principalmente de dos fuentes: música original compuesta específicamente para la película y pistas preexistentes. Ambas opciones ofrecen posibilidades artísticas únicas y enriquecen la experiencia audiovisual de diferentes maneras.
La música original permite a los compositores crear paisajes sonoros que complementan a la perfección la narrativa de la película. Al componer música para escenas, personajes o situaciones específicas, los compositores pueden amplificar el carácter emocional de la historia y acompañar su desarrollo dramático. Esta colaboración entre director y compositor a menudo produce temas musicales memorables que permanecerán asociados para siempre a la película.
Por otro lado, muchos directores optan por utilizar música preexistente, ya sea clásica, popular o de otros géneros. Esta elección añade un significado más profundo a las imágenes, ya que los espectadores pueden reconocer la música y asociarla con emociones, épocas o contextos culturales específicos. En algunos casos, la música elegida se convierte en un elemento central de la película y ayuda a crear su atmósfera única.
El uso de música preexistente también puede crear contrastes interesantes entre sonido e imagen. Por ejemplo, usar música clásica en escenas inesperadas puede crear un poderoso efecto narrativo e incluso dar lugar a interpretaciones completamente nuevas de la historia. Muchos directores han empleado esta estrategia para dotar a sus películas de un sonido distintivo.
Tanto las composiciones originales como la reutilización de música existente demuestran la importancia de la música en la narrativa cinematográfica. La música es mucho más que un simple acompañamiento; es parte integral de la construcción cinematográfica, influyendo en la experiencia del público en cada escena.
En definitiva, la riqueza de las bandas sonoras cinematográficas reside precisamente en la diversidad de sus fuentes. Ya sea compuesta específicamente para una película o una selección cuidadosa de obras existentes, la música sigue siendo uno de los elementos más poderosos del arte cinematográfico para transmitir emoción, significado y profundidad.
Ultimas Entradas Publicadas
Canto o aventura vocal: un instrumento musical en particular
Mantente motivado cuando aprendas a tocar el piano.
Rihanna, símbolo de versatilidad e innovación musical
Guitarra: desarrolla tu pedalera – pedales de efectos (1/3)
George Gershwin, un compositor ecléctico
Los beneficios para la salud de aprender música
¿Estás (realmente) demasiado ocupado para practicarlo?
Quiénes son los docentes del ICM (3)
El sonido de la guitarra de blues.
