John Williams, Ennio Morricone, Nino Rota, Maurice Jarre y Bernard Herrmann son conocidos principalmente por sus bandas sonoras cinematográficas. Se destacaron en este género con las bandas sonoras de respectivamente guerra de las galaxias ; Lo bueno, lo malo y lo feo ; Las ocho y media ; Lorenzo de Arabia y Psicosis. Pero tenían y tienen otra vertiente musical: la de la música de concierto cuya estética a veces difiere de la música de cine. Centrémonos en 3 de ellos
John Williams, un compositor completo
Ahora tiene más de 80 años y una carrera que abarca más de 50 años. Durante estas 5 décadas, escribió numerosas bandas sonoras para películas, música que se convirtió en un éxito. Entre estos encontramos los escritos para guerra de las galaxias, Indiana Jones, harry potterpero también los menos conocidos como los escritos para Conspiración familiarLa última película de Alfred Hitchcock, e Cómo robar un millón de dólarespelícula con Peter O’Toole y Audrey Hepburn.
Pero el compositor tiene toda una vertiente musical de concierto. Escribió obras para orquesta, especialmente conciertos, pero también obras de música de cámara e incluso obras para celebraciones. A él le debemos la música de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984.
Te sugiero que escuches su Concierto para tubararo instrumento solista:
Nino Rota, una rica obra concertística
Este nombre quedará estrechamente vinculado al del director Federico Fellini y, por tanto, al séptimo arte, pero dejó una inmensa obra concertística: concierto, sinfonía, ópera, ballet, música de cámara… ¡el compositor tocó todos estos géneros! En una obra de finales de los 60 y principios de los 70, destaca como solista un instrumento igualmente raro, como es la tuba de la que hablamos para John Williams, el contrabajo. se trata de su Divertimento concertante para contrabajo
Ennio Morricone, una obra concertística que destaca por su música de cine
Al igual que sus colegas, el compositor Sergio Leone escribió música de concierto, pero a diferencia de ellos que se mantienen en un cierto «clasicismo» y que tienen un estilo muy cercano a la música de cine en las obras de concierto, Morricone optó por un estilo mucho más moderno que corresponde a lo que tradicionalmente llamamos «música contemporánea».
Como prueba, quiero este concierto para trompeta titulado C
Comenzó a componer música de concierto, que él mismo llama «música absoluta», en 1946 y recientemente el compositor, que hoy tiene más de 90 años, compuso una misa dedicada al Papa Francisco titulada Misa del Papa Francisco.
Un caso ligeramente diferente
Un poco aparte de la mayoría de compositores que trabajan o han trabajado en estos 2 grandes estilos musicales que son la música de cine y la música de concierto, debemos mencionar a Philip Glass que es conocido de manera bastante similar por los 2 aspectos y quizás incluso más por su música de concierto que por la del séptimo arte.
Por el séptimo arte le debemos la música las horas, el ilusionista, Notas sobre un escándalo o incluso Hazpero es en el ámbito de la música de concierto donde sus obras son más numerosas y su número sigue aumentando, prueba de ello es la creación de su duodécima sinfonía en enero de 2019. Philip Glass compuso sinfonías, óperas, estudios de piano, cuartetos de cuerda e incluso obras corales.
Te recomiendo escuchar su 4to y último movimiento. Sinfonía núm. 3obra escrita para orquesta de cuerdas
Philip Glass es uno de los compositores clave del movimiento minimalista y aunque su estilo ha evolucionado considerablemente a lo largo de sus casi 50 años de carrera, la «marca Glass» minimalista siempre está presente, sea cual sea el género de su música.
Estos ejemplos demuestran claramente que estamos ante compositores que conocen perfectamente los instrumentos de la orquesta y que saben exactamente cómo escribir para ellos. También podemos observar gracias a estos ejemplos que el aspecto “música de concierto” les dio o les da la posibilidad de expresarse de una manera diferente a la música de cine, en particular, como hemos visto, destacando los instrumentos con los conciertos.
Conclusion
Los grandes compositores de bandas sonoras no solo han marcado la historia del cine, sino que también han desarrollado una importante carrera en el ámbito de la música de concierto. Figuras como John Williams, Ennio Morricone y Nino Rota son ejemplos claros de artistas capaces de moverse entre dos universos musicales distintos: el del cine y el de la música sinfónica destinada a las salas de concierto.
En el mundo cinematográfico, estos compositores han creado algunas de las melodías más reconocibles de la historia del cine. La música de Star Wars compuesta por John Williams, la banda sonora de The Good, the Bad and the Ugly de Ennio Morricone o la música de 8½ compuesta por Nino Rota son ejemplos de cómo la música puede intensificar la emoción de una escena y convertirse en parte esencial de la identidad de una película. Estas obras han trascendido la pantalla para convertirse en piezas que el público reconoce incluso fuera del contexto cinematográfico.
Sin embargo, estos compositores no se limitaron a escribir música para el cine. Muchos de ellos también compusieron sinfonías, conciertos y obras orquestales destinadas al repertorio de concierto. En este contexto, su música suele presentar una estética diferente, ya que no está ligada a una narrativa visual ni a la estructura de una película. La música de concierto les permite explorar ideas musicales con mayor libertad, desarrollar temas de forma más extensa y experimentar con estructuras más complejas.
En el caso de John Williams, por ejemplo, además de sus célebres bandas sonoras, ha compuesto conciertos para violín, trompeta y otros instrumentos, interpretados por grandes orquestas alrededor del mundo. Ennio Morricone, por su parte, desarrolló una importante producción de música contemporánea y experimental, mientras que Nino Rota también compuso óperas y música sinfónica que forman parte del repertorio de concierto.
Esta doble faceta demuestra la versatilidad de estos compositores y su profunda formación musical. Aunque el cine les dio una enorme visibilidad, su talento va mucho más allá de la pantalla. Sus obras de concierto revelan otra dimensión de su creatividad, donde pueden explorar nuevas sonoridades y estructuras musicales.
En definitiva, los compositores de bandas sonoras como Williams, Morricone y Rota han demostrado que la frontera entre la música de cine y la música de concierto es más flexible de lo que parece. Su legado muestra cómo ambos mundos pueden enriquecerse mutuamente, creando un repertorio que continúa emocionando tanto en las salas de cine como en los escenarios de concierto.
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