Métodos alternativos de aprendizaje musical.

El aprendizaje musical evoluciona e integra, como la pedagogía Montessori en el ámbito escolar, las influencias de grandes maestros que han aportado una mirada nueva y audaz a la enseñanza de música a los niños. Conocer estos métodos de enseñanza le permitirá presentárselos a su hijo a través de prácticas, pero también seleccionar profesores con prácticas innovadoras. Destacado en cuatro métodos. Sigue leyendo →

El método Dalcroze: vivir el ritmo

Emile Jaques-Dalcroze (1850-1950) fundó una pedagogía musical que da vida al ritmo desde el interior para grabarlo permanentemente en el cuerpo a través de divertidos juegos. Para él, el ritmo es movimiento y este movimiento debe materializarse en un espacio.

Asociar un mínimo a un movimiento de danza, golpear las muñecas con las manos, asociar una postura a un sonido, imitar un silencio, estos son los ejercicios propuestos por los practicantes del método «Rítmico». Especialmente indicado para niños, corrige las arritmias y antepone la práctica a la teoría de la música clásica. Los niños correrán el doble de rápido al son de corcheas salvajes. Darán un paso más lento cuando el oído escuche una negra y se detendrán ante el silencio. Experimentarán con una partitura, jugando sobre todo con los sentidos y esta experiencia se desarrollará en el seno de un grupo, un espacio propicio para descubrirse a sí mismos y a los demás. Se desarrolla la escucha interna, la creatividad y la espontaneidad. Mejora la coordinación del movimiento, al igual que la capacidad de inhibir (parar, empezar de nuevo). Al encontrar el equilibrio, el espíritu también se eleva, se desarrolla el sentido de armonía.

El método Feldenkrais: sensibilización al sentido del tacto

El método Feldenkrais (1904-1984) ayuda a los músicos a conseguir el gesto más preciso posible eliminando todos los tonos parásitos (demasiada presión sobre el instrumento, malas posturas, tocar demasiado rápido, etc.). Para hacer esto, primero se le pide al músico que disminuya la velocidad, que tome conciencia de su movimiento (¿pesado? ¿ligero? ¿demasiado voluntario?), que explore su forma única de moverse, su postura en la silla, que tome conciencia de su esqueleto. Luego se da cuenta de que está realizando un esfuerzo excesivo y que este esfuerzo está mal distribuido entre su masa muscular. Esta conciencia lleva al músico a modificar su propio gesto, a aceptar sus propios límites, a explorar su propio potencial para desarrollar una mayor sensibilidad. Su forma de tocar se vuelve más relajada, expresiva y su placer mayor.

Se crean nuevos caminos en su cerebro, se reemplazan los malos hábitos presentes desde la primera infancia. El sonido que emite el instrumento cambia inmediatamente, a medida que el músico va evolucionando por completo. Este método, practicado en grupo o en sesiones individuales, fue creado por Moshe Feldenkrais, ingeniero, físico, cinturón negro en judo. Es utilizado por artistas (músicos, bailarines, actores), pero también en fisioterapia de rehabilitación, en el tratamiento de trastornos neurológicos y problemas de aprendizaje.

El método Marie Jaëll: la unión de la oreja y la mano

Para Marie Jaëll-Trautmann (1846-1925), se trataba de aprender a oír los sonidos en la mano. Ésta es una especificidad de los grandes artistas que tienen la capacidad de conectar sensaciones táctiles y auditivas. Su método de piano “Le Toucher” explora los efectos de la tensión de los dedos y la sensibilidad de la pulpa de la mano sobre la calidad del sonido emitido por el músico. Agregar un efecto de deslizamiento al ataque de las teclas del piano cambia por completo la calidad del sonido. Tomar conciencia de tus cinco dedos practicando ejercicios fuera del teclado o asignándoles un color, midiendo la amplitud de tus movimientos, colocando armoniosamente tus dedos sobre el teclado, estos son los ejercicios propuestos por Marie Jaëll.

Estudiará las huellas dejadas por los músicos y su correlación con la belleza del sonido. Su método evitará cualquier juego mecánico. Te animará a dejar fluir la energía y el ritmo del músico, totalmente conectado con su instrumento.

El método del “plan arcoíris” de Chantal Muller-Simmerling

Este método de piano permite al niño de guardería aprender a leer las notas de un pentagrama muy rápidamente gracias a una narración de teoría musical. Cada nota está asociada con un color del arco iris, que se muestra en la partitura. Este método proporciona adhesivos para adherir a las teclas del piano y a cada dedo de la mano. Las claves de sol y de fa son animales vivos. Numerosos juegos marcan cada sesión ofrecida. ¡Este método es adecuado tanto para niños a partir de 4 años como para adultos principiantes!