¿Cómo han evolucionado los instrumentos musicales infantiles?

Más coloridos, adaptados a su tamaño y mejor fabricados, los instrumentos musicales destinados a los niños han evolucionado considerablemente en los últimos años. ¡Una descripción general rápida de las innovaciones recientes que pueden haber llevado a pequeñas revoluciones! Sigue leyendo →

Coloridos instrumentos musicales para niños.

En 1995, Craig Ramsell, un estadounidense, creó accidentalmente los famosos Boomwhackers a partir de un tubo de toallas de papel. Haga estos tubos de sonido de plástico de colores de diferentes longitudes que produzcan un sonido preciso al golpearlos. El tubo rojo emite la nota C, el tubo naranja la nota D y así sucesivamente… Estas nuevas percusiones sonoras educativas, que crean conexiones, pronto invadirán todos los lugares donde queremos que la música sea accesible a todos. Estos instrumentos musicales para niños son resistentes, económicos y fáciles de usar.

Los fabricantes de instrumentos musicales adoptaron rápidamente el código de colores utilizado por Craig Ramsell. Los colores del arco iris colorean la mayoría de los instrumentos infantiles de hoy. Todo ello hasta las partituras, lo que facilita el acceso a la teoría musical. El xilófono y las campanas afinadas integran este código de colores como muchas notas que no nos impiden “cerrar los ojos” cuando simplemente queremos practicar la discriminación auditiva infantil.

Semillas y señuelos

Las llamadas alguna vez se utilizaron tradicionalmente para la caza imitando el canto femenino del pájaro deseado. Hoy en día han sido desviados de su uso principal para dedicarlos a guarderías y escuelas infantiles. Los niños pueden manipularlos sin peligro. Pueden aprender sobre la música de la naturaleza y así entrenar su oído. También utilizado por los narradores, en grabaciones infantiles, aprecian mucho las llamadas. Todo el mundo sabe que a esta edad los animales tienen gran importancia.

Además de las maracas y sonajeros que siempre adoran los pequeños, se han desarrollado cinturones y racimos de semillas. Todos estos son cencerros que suenan cálidos y son fáciles de usar y, por qué no, hacerlos usted mismo. Porque detrás de estos usos permanece la misma voluntad. Se trata de ayudar al niño a comprender paso a paso cómo surgen los ritmos y sonidos en toda su riqueza y diversidad. Balafón plegable, cítara de mesa, los fabricantes compiten en ingenio para encontrar la forma más educativa y sólida combinada con la mejor calidad acústica posible.

Dimensiones adaptadas combinadas con nuevos métodos de enseñanza.

Si la enseñanza del piano todavía se realiza principalmente en un piano para adultos, con reposapiés o extensión de pedal, hoy los jóvenes estudiantes de violín, guitarra, violonchelo y viola tocan con un modelo adaptado a su altura. Los tamaños para niños están etiquetados como 1/16, 1/10, 1/8, ¼, ½, 3/4, 4/4 para violines y violonchelos. Pasamos de 11 a 14 pulgadas para las violas. Y por último, las guitarras empiezan a los 3 años y vienen en 1/8, ¼, 1/2, 3/4, 7/8, 4/4. Existen boquillas específicas para flautas traveseras. Su ergonomía ha sido diseñada para aligerar el peso del instrumento y facilitar la postura del joven músico. Estos instrumentos hechos a medida se pueden comprar o alquilar y luego revender como libros escolares al final del año para seguir el crecimiento del músico en ciernes.

Diferentes métodos de aprendizaje

Estos avances en la fabricación de violines corresponden a la evolución de las pedagogías musicales que buscan enseñar la música desde edades tempranas como lengua materna. Es el caso, por ejemplo, del método Suzuki, importado de Japón. Se basa en escuchar y tocar obras de oído. La adquisición de gestos específicos del instrumento se produce paso a paso y inicialmente sin leer una partitura. Las obras se cantan, se bailan, se marca el ritmo en una divertida y alegre lección grupal. El juego y los gestos se perfeccionarán durante la lección individual. Otros métodos ayudan a que la enseñanza de la música sea más animada. El método Dalcroze invita a experimentar con el ritmo, el método Feldenkrais a tomar conciencia del tacto, el método Marie Jaëll a sentir realmente los sonidos en la mano, el método Alexander a trabajar la postura.

orquestas de clase

Finalmente, se están formando orquestas de clase que permiten la práctica inmediata de la música sin distinción de clase social, enfoque que se está extendiendo en las escuelas infantiles y primarias, mientras que la práctica musical está bien consolidada en las escuelas infantiles que se dotan de equipos o utilizan altavoces.

En todos los casos, a la hora de adquirir instrumentos musicales para niños se debe dar prioridad a la calidad acústica. De hecho, muchos juguetes, aunque sean coloridos y cumplan las normas europeas, no producen sonidos agradables. ¡Por lo tanto, deben evitarse!