Técnica de canto de ópera VS técnica de canto pop (1/2)

¿Cuáles son las diferencias entre la técnica de canto clásica y la utilizada en variedades/pop/jazz? ¿Un cantante pop tiene necesariamente que pasar por una base clásica? Sigue leyendo →

Una base técnica sólida

Algunas estrellas del pop han recibido formación operística. Lara Fabian o Nolwenn Leroy, por ejemplo, recibieron formación clásica en el conservatorio. Muchos reivindican estos antecedentes como una ventaja, una garantía de solidez técnica. Además de explorar diferentes registros vocales, aprender a cantar ópera permite un buen control de la respiración.

Con la práctica, este dominio ayudará a desarrollar la voz: extensión, enriquecimiento tímbrico, potencia. En la práctica, esto te permitirá sentirte cómodo en diferentes repertorios, alcanzar notas altas más fácilmente y evitar terminar un concierto o una gira sin voz. Controlar la respiración diafragmática le permite utilizar lo que se llama «apoyo». No serán las cuerdas vocales aisladas, como los músculos del cuello, las que tendrán que soportar por sí solas el esfuerzo de la actuación.

Para ver algunos ejemplos prácticos de canto, consulte nuestros tutoriales:

Con o sin micrófonos: diferentes técnicas

La transmisión vocal operística utiliza la llamada voz «transformada». Es decir que se levanta el velo del paladar, el cantante «crea» así mucho espacio, optimizando sus cámaras de resonancia. Para tomar conciencia de esta actitud del cantante de ópera puedes realizar este clásico ejercicio: dilatar las fosas nasales como si estuvieras inhalando un perfume, o como si algo te sorprendiera. Luego dibuja el inicio de un bostezo, para luego poder añadir una vocal, por ejemplo una “o”. Notarás que este sonido será «proyectado», con cierta potencia, suspendido.

En la música pop o de variedades no existe la obligación de levantar tanto el velo del paladar. También es posible que un cantante de ópera con mucha experiencia, que tendría un buen tono lírico, suene bastante mediocre si intenta cambiar su forma de hablar. Esto se debe a la culminación del trabajo realizado sobre el paladar blando, lo que resulta ventajoso para un determinado tipo de técnica, pero no para todas.

Diferencias estéticas

Si en la ópera se utiliza la voz sin micrófono con necesidad de gran proyección, en el pop, el jazz o los espectáculos de variedades favorecemos la singularidad del timbre, y trataremos de forma diferente el uso de la voz de pecho. El uso de un micrófono permite una mayor diversidad en la colocación de la voz y las elecciones de dosificación que hacemos. Así podemos apreciar un timbre «con aire» (lo que significa que las cuerdas vocales no coinciden completamente), como el de Carla Bruni, o una voz que parece frágil y frágil pero que transmite una emoción y un encanto particulares, por ejemplo la de Jane Birkin.

Todo lo que en la música clásica se consideraría un «defecto» o una «debilidad» puede, por el contrario, apreciarse en el micrófono, constituyendo una firma, una identidad original, una firma vocal personal.

Construye tu paleta

Para escuchar esta diferencia, intenta interpretar una canción buscando la sencillez, intenta estar muy cerca de tu voz al hablar. No dudes en explorar, en intentar susurrar, en darle un poco de aire a tu voz, en buscar colores vocales.

Cada voz revelará sus propias particularidades y encanto.

Escuche rock y ópera al mismo tiempo.

Como testimonio de su capacidad para no tomarse a sí mismos demasiado en serio y su mentalidad abierta, colaboraron Montserrat Caballé y Freddie Mercury. Podemos juzgar el resultado como «kitsch». Pero la diva tuvo la perspectiva y el humor para optar por mantener su estilo operístico junto al cantante de rock. Esto le permite escuchar dos técnicas de canto al mismo tiempo.

Ciertamente, tener una base de técnica clásica es una ventaja para abordar otros estilos. ¡Y cambiar de un estilo vocal a otro no es necesariamente un hecho!

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