▷ Galina Ustvolskaja (1919-2006)

MALEVITCH: Busto de mujer (1932) La compositora soviética Galina USTVOLSKAYA sigue siendo demasiado poco conocida en Francia. A veces desconcertante y siempre original, su música tiene, según su alumno Boris Tichchenko, “la agudeza de un rayo láser capaz de atravesar el metal”. Duras, austeras, minerales, de ingenuidad culta -salvo que sea lo contrario- las aproximadamente veinte piezas que nos deja con una terquedad beethoveniana surcan el surco de una especie de «suprematismo» musical, similar al de los cuadros de Kazimir Malevich. Aunque afirma que su estilo «no tiene conexión con ningún otro compositor, vivo o muerto», las líneas generales de su árbol genealógico son bastante fáciles de delinear: polifonía angular que combina la obstinación rítmica de Bach y la aspereza disonante de Bartok, energía feroz y trinos agudos similares a los de Beethoven (por ejemplo en la Sonata para piano nº 1, compuesta en 1947), encantamientos oscuros que recuerdan la Consagración de la Primavera y Varèse. (Composición n.° 3 “Benedictus qui venit”, 1975), búsqueda weberniana de la pureza armónica cristalina (Sonata n.° 4, 1957), repetición monomaníaca de un do sostenido en el medio, que recuerda el final de la Sonata n.° 4, 1957. 2 de Prokofiev (Sonata nº 5, 1986, una obra maestra), jirones monódicos deambulando en la frontera del silencio, como en las óperas…Seguir leyendo →

MALÉVICH: busto de mujer (1932)

compositor soviético Galina USTVOLSKAYA sigue siendo demasiado poco conocido en Francia.

Según su alumno, su música es a veces confusa y siempre original. Boris Titchenko“la nitidez de un rayo láser capaz de perforar metal”. Duras, austeras, minerales, de culta ingenuidad -salvo que sea lo contrario-, las veinte piezas que nos deja con obstinación beethoveniana surcan el surco de una especie de «suprematismo» musical, similar al de las pinturas de Kazimir Malevitch.

Aunque afirmó que su estilo «no guarda relación con ningún otro compositor, vivo o muerto», las líneas generales de su árbol genealógico son bastante fáciles de delinear: polifonía angular que combina la obstinación rítmica de Bach y la aspereza disonante de Bartok, energía feroz y trinos agudos. a Beethoven (por ejemplo en Sonata para piano n.° 1compuesta en 1947), hechizos oscuros que recuerdan a la Rito de la primavera y Varese (Composición n°3 «Bendito el que viene»1975), investigación weberniana sobre la pureza armónica cristalina (sonatas n°41957), repetición monomaníaca de un de los cuales en el medio, recordando el final del sonatas n°2 por Prokofiev (sonatas n°51986, una obra maestra), jirones monódicos que vagan al borde del silencio, como en las obras más oscuras de Shostakovich (Trío1949)…

Esta última, que fue su profesora en el Conservatorio de Leningrado de 1937 a 1947, también estuvo fuertemente influenciada por Ustvolskaya durante su período posterior, mientras que la huella que dejó en su singular estudiante resultó finalmente bastante débil. Esta paradójica inversión de papeles recuerda la influencia de Mozart sobre su padre Haydn, o la de Webern sobre su maestro Schönberg. Y como sus dos ilustres predecesoras, Ustvolskaya supo explorar territorios vírgenes e imponer una voz única (Dúo para violín y piano1964, Composición n°1 «Danos la paz»1971), mostrándose, como Gabriel Fauré o Beethoven, particularmente audaz en su último período: así, el sonatas n°6 de 1988, más escaso y salvaje que los cinco anteriores juntos, aplasta literalmente al oyente bajo explosiones de cúmulos casi ininterrumpidas, un golpe telúrico y primario que un coral susurrado sólo calma durante muy poco tiempo, antes de que la coda caiga decididamente hacia el abismo… “Cañones escondidos bajo las flores”Schumann había escrito bien sobre la Polaco por Chopin. En cambio, la matanza de sonatas n°6 salvo unos pocos pétalos, escondidos bajo los tanques de un ejército enigmático: estos pocos acuerdos pianísimo y al mismo tiempo dar pleno sentido a la obra.

Quizás sintiendo que no podía ir más lejos, Ustvolskaya no escribió nada más hasta 2006, por separado. Sinfonía n.5 “Amén” de 1990.

Tres discos extraordinarios para descubrir este extraño universo:

Sonatas para piano, de Markus Hinterhäuser (Con madera)
Tres composiciones, de Reinbert de Leeuw y el conjunto Schönberg (Philips)
Trío, Sonata para violín y piano (+ Pärt y Silvestrov), del trío Alexeï Lubimov (ECM).

Galina Ustvolskaja (1919-2006) | ICM

Ultimas Entradas Publicadas

Canto o aventura vocal: un instrumento musical en particular

Mantente motivado cuando aprendas a tocar el piano.

Rihanna, símbolo de versatilidad e innovación musical

Guitarra: desarrolla tu pedalera – pedales de efectos (1/3)

George Gershwin, un compositor ecléctico

Los beneficios para la salud de aprender música

¿Estás (realmente) demasiado ocupado para practicarlo?

Quiénes son los docentes del ICM (3)

El sonido de la guitarra de blues.

Los beneficios de la música contra los trastornos de atención