no hay poción mágica para el éxito |

Cuando eres músico pasar muchos años en el conservatorio es bastante común, sobre todo cuando quieres convertirlo en tu profesión. Sin embargo, también los hay autodidactas. Los compositores no escapan a estas complejas reglas, hasta el punto de que pasar por todas las etapas académicas no significa necesariamente convertirse en un buen compositor y, por el contrario, ser autodidacta puede conducir al éxito. Y luego están también los que llamamos genios que ya compusieron cuando eran niños. Echemos un vistazo juntos al viaje de algunos compositores. Sigue leyendo →

El niño genio

Cuando pensamos en el “niño compositor”, inmediatamente nos viene a la mente el nombre de Mozart. Mozart es uno de esos compositores para quienes la música parece innata. Definitivamente venía de una familia de músicos, su padre, Leopold, tocaba el violín y era compositor y su hermana cantaba. Sin embargo, esto no es suficiente para ser un niño genio. Sin embargo, para el joven Mozart fue exactamente así y a la edad de 6 años ya había compuesto minuetos para piano, de los cuales he aquí un ejemplo:

Por tanto, no existe una formación específica o al menos académica para Mozart.

Otro compositor, menos convencional, cumple las características de un niño genio. Se trata del compositor austriaco Erich Wolfgang Korngold. Siendo aún niño ya había compuesto y a los 12 años compuso un trío con piano y un ballet. Para él, el término genio no proviene de cualquiera, y con razón proviene de Gustav Mahler, un compositor posromántico austriaco. Pero otros compositores también alabaron al joven Korngold, entre ellos Jean Sibelius y Giacomo Puccini. El hecho de que mostrara una aptitud natural para la música no le impidió recibir lecciones. En particular, recibió algunas del compositor Alexander von Zemlinsky, quien después de 18 meses sintió que no le quedaba nada que enseñarle.

Algún tiempo después, mientras el adolescente estudiaba contrapunto con el pedagogo Hermann Graedener, Zemlinsky le envió a Korngold una carta humorística: «Querido Erich, escuché que estás trabajando con Graedener. ¿Está progresando? – A. von Z. Aunque compuso música de concierto, incluida una ópera titulada la ciudad muertaEs conocido principalmente por la música de cine compuesta para Hollywood y entre las películas para las que ha trabajado se encuentra Robin Hood de 1938 del cual aquí tenéis un extracto de la banda sonora original

Formación académica

Afortunadamente, algunos grandes compositores provienen de una educación completamente clásica en el conservatorio. Entre ellos podemos mencionar a 3 compositores locales, Hector Berlioz, Maurice Ravel y Camille Saint-Saëns, y el compositor austriaco Anton Bruckner.

Los tres franceses fueron al Conservatorio de París. Y, para ir más allá, establezcamos una conexión entre Ravel y Saint-Saëns: ¡Saint-Saëns tuvo como alumno a Gabriel Fauré, otro compositor francés de gran renombre, que fue maestro de Maurice Ravel! Maurice Ravel es el autor del famoso Boleropero también fantasía lírica El niño y los hechizos y es su orquestación de Pinturas en una exposición. de Modeste Moussorgsky que es el más jugado. Esta obra fue originalmente para piano.

Bruckner, un compositor romántico austriaco conocido por su música religiosa pero sobre todo por sus 9 sinfonías, estudió en el Conservatorio de Viena, pero también estudió con profesores externos, tanto antes como después. Más tarde, él mismo se convirtió en profesor allí

el autodidacta

Y luego están los compositores que no son particularmente precoces, que no son «niños genios», pero que aprenden solos, cómo, sigue siendo un misterio, y cuando llegan a la edad de adultos jóvenes demuestran una gran madurez y dominio del arte de la composición. Entre ellos podemos mencionar a George Gershwin y Richard Wagner. Estos dos compositores, entre los más grandes de la historia de la música, no tuvieron formación académica.

Wagner:

Wagner creció en un ambiente artístico y literario, pero más orientado al teatro y nunca recibió lecciones. Sin embargo, alrededor de los 18-20 años, gracias a las obras para piano o a su sinfonía, porque sí, Wagner escribió una sinfonía, demostró que había integrado perfectamente los estilos musicales de sus predecesores, especialmente Meyerbeer, Weber y por supuesto el gran Beethoven. Menos de 10 años después, ya tenía estilo propio con su obra. el barco fantasma…¡estilo que evolucionará más adelante!

Gershwin pertenecía a una familia modesta que emigró a Estados Unidos a finales del siglo XIX, poco antes del nacimiento de su hermano mayor dos años antes que él. Sus padres decidieron un día comprar un piano para su hermano, que más tarde se convirtió en letrista, incluido el suyo, pero fue el pequeño George quien se benefició. ¡Él ya sabía jugarlo! Sin que sus padres lo supieran, el pequeño George había sido durante mucho tiempo un visitante habitual de las casas de los vecinos que tenían un piano. Aprendió por su cuenta. Y sabemos lo que resultó: uno de los más grandes compositores del siglo XX que escribió música para Broadway (musicales) y música de concierto (Rapsodia en azul…). ¡Qué pena que haya muerto tan joven!

Todo esto es una prueba de que no existe un camino mágico hacia la fama como compositor. Ya hablamos de un concepto similar hace algún tiempo cuando escribí sobre el Prix de Rome. De hecho, habíamos visto que los compositores que más tarde se convertirían en los principales compositores habían fracasado en este concurso, incluido Maurice Ravel.