Música de Japón, el imperio de los sentidos

«La luna salió tarde. Todavía estaba oscuro bajo las cortinas de la casa. Pero el cielo brillaba con una luz admirable. Alguien fue enviado a buscar las liras a la oficina de libros e instrumentos. Tô no Chujô eligió el koto de seis cuerdas… El Príncipe Hotaru tomó el grande de trece cuerdas, y el propio Genji se decidió por el instrumento de siete cuerdas. La dama Shôshô acompañó a los caballeros en el laúd de cuatro cuerdas… A medida que el día crecía, el El color de las flores y los rostros aparecieron gradualmente. El alegre canto de los pájaros se unió… Eres Shōnagon. Sigue leyendo →

Características de la música japonesa.

En el pasado, la música era un bien extremadamente preciado para los japoneses, hasta el punto de dar conciertos silenciosos, por miedo a ver el sonido destinado al emperador o a los dioses profanados por oídos indignos. musica japonesa

Cercanos a la naturaleza, los japoneses aman sus sonidos y aprecian que los músicos traduzcan sonidos relacionados con las fuerzas de la naturaleza, los signos celestes, etc. en varias obras musicales. La historia de la evolución de la música japonesa oscila entre dos formas de música completamente opuestas, la música determinada y la indeterminada. A esto se suma que el país ha vivido varios períodos, a veces largos, de aislamiento total, que le han permitido integrar estos diferentes aportes (muchas veces provenientes de China y Corea) reinventándolos a través de la tradición musical. Otro aspecto que diferencia esta música de otras músicas asiáticas es que se divide en multitud de formas musicales todas ellas ligadas a un grupo concreto, hasta el punto de que los propios instrumentos y sus técnicas de interpretación difieren en función de estos grupos sociomusicales. musica japonesa

Las diferentes épocas de evolución de la música japonesa

La era prehistórica: desde el siglo III a.C. hasta la era Asuka (552-645)

Este período se caracteriza por una música indeterminada, donde el tono de las notas es fijo respecto de una nota de referencia, emitida libremente y capaz de variar, mientras que el ritmo obedece a una periodicidad fluctuante. La música indígena japonesa se desarrolló sin contacto con la música continental.

Época antigua: período Nara (645-794) hasta período Heian (795-1185)

Rica en aportaciones de diferentes países del continente, con la introducción del famoso Gagaku del siglo V, música cortesana de China y Corea, oficializada en Japón en el siglo VIII. En el siglo IX, músicos y bailarines japoneses viajaron a China y estudiaron con los maestros de la dinastía Tang. Esta era marca el advenimiento de una música específica. Gagaku es la forma más representativa, se caracteriza por la fijeza de sus elementos: altura de notas fijadas en altura, valores rítmicos y temporales fijados mediante una unidad temporal aritmética.

La Edad Media: del periodo Kamakura (1185-1333) al periodo Muromachi (1333-1573)

Este período será el más significativo para la música tradicional japonesa, tras el cambio de régimen político en el siglo XIII, la música indeterminada suplanta a las formas musicales determinadas. La nueva clase dirigente militar (los shôguns) rechazó la música practicada por la aristocracia y favoreció el desarrollo de géneros musicales de tradición indígena, de tipología indeterminada.

La era moderna: del periodo Momoyama (1573-1603) a la Restauración Meiji (1868)

Este período está particularmente marcado por el auge de la música solista instrumental y teatral.

Le Gagaku, métodos de uso.

En una actuación de Gagaku, la actuación da la impresión de una ceremonia en la que los músicos realizan gestos ritualizados. No se deja ninguna posibilidad a los intérpretes, cada movimiento es fijo, de ahí el carácter altamente estilizado y casi ritualista de la música tradicional japonesa. El músico intenta despojarse de sí mismo para redescubrir la armonía del universo.

gagaku:

En japonés Gagaku significa «música elegante». Presenta la música y danza (Bugaku) ​​de la corte imperial. Gagaku se ha conservado y transmitido de generación en generación, sin interrupción por parte de la corte. El espíritu de Gagaku es la reverencia a la fuerza que controla el movimiento del universo y la vida del hombre en relación con esta fuerza. La danza Gagaku se realiza al aire libre, respetando estrictamente los puntos cardinales. El frente de la escena está situado al Norte, el Emperador, encarnación del sol, que observa la representación se sienta al Sur.

Togaku:

Al Togaku se le llama “música de la izquierda” (Saho) y al Komagaku “música de la derecha” (Uho). Parte de la actuación se basa en una composición de cada uno de estos dos géneros. Primero se reproduce la música de la izquierda y después la de la derecha. Dado que la izquierda y la derecha están determinadas por la posición del emperador, la izquierda corresponde al este y la derecha al oeste. El orden de la representación, que va de izquierda a derecha, significa que comienza en el sentido en que sale el sol y termina en el sentido en que se pone. Un objeto dorado que simboliza el sol está adherido a la parte superior del tambor colocado en el espacio Gakuya para los músicos que tocan «música de izquierda». musica japonesa

Tambor:

Adjunto al tambor derecho hay un objeto plateado que simboliza la luna. Las canciones que representan la izquierda y la derecha, tocadas alternativamente, establecen el ritmo repetitivo que encarna el orden del universo donde el sol y la luna crean el día y la noche. Este ritmo prevalece sobre el orden de representación. La composición básica de la música de Gagaku toma la forma de un tema repetido, cada vez de una manera ligeramente diferente y desarrollado a lo largo de la pieza. La estructura del baile consiste en que los bailarines realicen los mismos pasos y gestos, moviéndose al unísono. Esto implica una extensión infinita del espacio. El espacio escénico está configurado para corresponder a la inmensidad del universo.

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