Al principio, el wah-wah era un efecto puramente acústico asociado a la trompeta y al trombón… De hecho, activando manualmente el silencio de su instrumento, para modificar su tono, algunos ilustres músicos de jazz como Duke Ellington o Clyde McCoy crearon este efecto tan característico. La historia cuenta que la intención original del primer pedal wah-wah era llevar el efecto wah-wah de Clyde McCoy a la guitarra eléctrica…
En cualquier caso, el efecto, en su versión de guitarra, todavía era completamente nuevo cuando Jimi Hendrix lo utilizó (y, en particular, mediante la introducción de Vudú Chile¡lo hizo inseparable de su nombre en el inconsciente colectivo!) y Frank Zappa rápidamente hizo lo mismo.
Observaremos que estuvieron algunos (¡entre ellos Stevie Wonder, que aplicó el efecto a los teclados!) o Isaac Hayes en el inolvidable Lanzautilizaron el efecto desde una perspectiva predominantemente rítmica, inclinándose hacia el funk y el groove, otros, como Ron Asherton en los Stooges, abordaron el efecto de una manera más primaria y ruidosa. Otros más, como Mark Knopfler de Dire Straits, con dinero para nadao Jimmy Page de Led Zeppelin, con el solo de todo mucho amor (a 2’23) ocasionalmente eran expertos en el grano particular del wah wah de posición fija.
y coro
La palabra «Chorus» significa «coro» en inglés, lo que refleja claramente el propósito declarado del efecto:
- Acércate al sonido producido por diferentes cantantes o músicos tocando lo mismo.
Así, al duplicar la señal sonora con una muy ligera variación de tono, el coro tendrá el efecto de ampliar el espectro armónico, acentuando su espesor.
Tenga en cuenta que el efecto se dedicó inicialmente al órgano Hammond y luego a los sintetizadores. Pero Roland, un conocido fabricante de sintetizadores, un día de 1975, tuvo la idea de incorporar chorus a un amplificador. Se trata del Jazz Chorus… Sin embargo, el amplificador, diseñado para teclados, fue inmediatamente aclamado por los guitarristas. Ante el éxito de estos efectos, Roland creó el primer pedal de coro, el Chorus Ensemble… que incluía:
- Andy Summers, de The Police, fue uno de los primeros en captarlo y lo convirtió en un componente esencial de su estilo. Caminando sobre la lunaen particular, lo atestigua.
Los años 80, y la emergente nueva ola (The Smiths, y muchos otros) aprovecharon este efecto, rompiendo con los sonidos saturados de los años 70, pero también con el movimiento punk; Sin embargo, contra todas las expectativas, fue Nirvana quien ancló el efecto al gusto de los emergentes años 90 con el álbum. No importay por supuesto ven como eres…
Y el arco electrónico
El E-Bow, como su nombre indica, es un arco electrónico… Por tanto, es el único efecto mencionado aquí que no interviene sobre la señal, sino directamente sobre el movimiento de las cuerdas. Acercamos el dispositivo a ellos para hacerlos vibrar, como lo haría un arco, pero sin tocarlos, mediante una acción magnética. El arco electrónico cambia significativamente el sonido de la guitarra eléctrica. Lo aleja de sus características tradicionales: ataque lento, sostenido infinito, un sonido que recuerda a las cuerdas frotadas, pero también retroalimentación…
Greg Heet lo inventó en 1969. Se comercializó en 1976. Steve Hackett de Genesis (en 1,26), Chris Stein de Blondie y Frank Zappa (¡una vez más!) estuvieron entre los pioneros del dispositivo en los años 70… Pero es interesante observar que el arco electrónico se generalizó especialmente en los años 90. Parece que se adelantó demasiado a su tiempo. U2, Radiohead, Sigur Ros en particular, dieron al dispositivo, aunque relativamente marginal y todavía un poco extraterrestre, sus cartas de nobleza.
(Contrariamente a la creencia popular, el sonido de Héroes de David Bowie no fue producido con un arco electrónico… ¡Pero podría haberlo hecho! Toda la historia está aquí.
Octavador / Armonizador / Whammy
¿Cómo es que la introducción de Ejército de las Siete Naciones de White Stripes, ¿jurarías que escuchas un bajo, a pesar de que el grupo es famoso por un dúo de guitarra y batería? Uno podría imaginar que se grabó una línea de bajo adicional en el estudio, pero la verdad es otra. Es a través de un efecto de octava que Jack White duplica el sonido de su guitarra, con un sonido idéntico, pero tocado una octava más abajo. Este es el efecto Pog del Electro-Harmonix. Su antepasado es el Octavia, creado para Jimi Hendrix en 1967 por su ingeniero Roger Mayer. Duplicó el sonido elevándolo a la octava más alta y mezclándolo con fuzz. Hendrix lo utilizó en particular para el solo de neblina púrpura.
Armonizador:
Un paso más se ha dado con el armonizador, que añade el intervalo o intervalos deseados a la nota original… Los más sofisticados de ellos, los armonizadores inteligentes, adaptarán las notas añadidas según la tonalidad elegida. Steve Vai, el héroe de la guitarra de los años 80, es conocido por ser fanático del armonizador Eventide, como en Unreal. Bailarina 24/12…
Golpe para la tecnología digital:
En 1990, la comercialización del Whammy por parte de Digitech llevó el proceso un paso más allá. Permitía cambiar el tono en tiempo real, operándolo con el pie según el mismo principio que un pedal wah-wah… Entre los guitarristas que han integrado este efecto en su estilo, uno de los más destacados es quizás Tom Morello de Rage Against The Machine. el solo de Matar en el nombre (en el minuto 3.50) lo demuestra, con sus variaciones de tono, subiendo y bajando una octava, que pueden sorprender al oyente novato. Es cierto que estamos entrando en una concepción muy sintética de la modificación del sonido, ¡hasta el punto de asustar a los puristas!
NÓTESE BIEN:
Tenga en cuenta que el whammy, al igual que el arco electrónico, son inventos patentados. Esto hace que estén vinculados exclusivamente a la marca de la que nacieron. En otras palabras, puedes elegir entre decenas de pedales de coro, producidos por diferentes marcas. Sin embargo, sólo Heet Sound fabrica E-Bow y sólo Digitech fabrica pedales whammy. Así es como…
Guitarra eléctrica y sus efectos: Compresión
La compresión es un proceso directamente del mundo de la grabación de estudio. Luego estuvo disponible en forma de pedales de efectos y se aplicó a la guitarra (pero… ¡al final como muchos otros!). Su finalidad es ajustar el volumen del instrumento. Reduciendo el volumen de los ataques más fuertes y amplificando los más débiles, reducirás la amplitud entre estos dos extremos… Lo que puede permitirte, especialmente al mezclar, aumentar el volumen del instrumento. Pero también para acentuar su definición, dinámica, soporte…
Por tanto, se recomienda para guitarristas solistas. Pero la compresión también es amiga de los guitarristas de funk. Además, Nile Rodgers, aquí a la guitarra en este éxito fundamental de Daft Punk, sabe algo al respecto
Los loopers
Toca una parte de guitarra (o una voz… o lo que quieras, ya puestos) y, con dos pedaladas bien colocadas, hazla loop, luego toca sobre ella y así hasta el infinito: este es el principio del pedal looper, al que también llamaremos pedal de loop, looper o pedal de loop.
La escena francesa:
La escena francesa en particular no escatimó en su uso, especialmente M, Nosfell o incluso Dominique A, que era un ferviente seguidor. Podemos verlo aquí acumulando loops para construir una impresionante catedral del sonido
¡Bienvenidos a la Máquina!
Eso es lo principal… Aún queda mucho por desarrollar y clasificar los rangos de efectos en otras subcategorías. Demuestre que el sujeto es infinito. Sin embargo, ¡tengamos cuidado de no perdernos en los meandros de este bosque sonoro! Si bien es tentador probarlo todo, cada uno de estos efectos requiere tiempo de aclimatación, sensibilidad y dosificación.
Amplificadores digitales:
En cuanto a los amplificadores digitales con efectos integrados y multiefectos económicos, tienen la ventaja de hacer muchas cosas accesibles. Sin embargo, es obvio que no sustituyen a un juego de pedales cuidadosamente elegido…
En definitiva, para el guitarrista que explora el sonido, el camino es largo, ¡pero intenso! Aquí tenéis la primera parte sobre la guitarra eléctrica y sus efectos.
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