El instrumento musical: ¡un medio y no un fin!

¿Cómo se hace la elección del instrumento? Las diferentes experiencias de músicos más o menos famosos demuestran que todos los caminos para descubrir un instrumento son posibles y, a veces, incluso sorprendentes. A continuación se ofrecen algunos buenos consejos a seguir para ayudarle a elegir su instrumento musical. Sigue leyendo →

Es hora de elegir…

La elección de un instrumento musical se suele hacer alrededor de los 6 años, si no más tarde. Esta decisión surge a menudo de dos escenarios principales. En el primer escenario, los padres eligen por el niño. Cita razones a veces muy pragmáticas («hay un piano de la abuela en el salón, estaría bien utilizarlo»), a veces económicas (algunos instrumentos cuestan menos que otros), a veces estéticas («no tocarás el saxofón porque no soporto el timbre de este instrumento» o por el contrario «el arpa es tan bonita, ¿no quieres probarla?»). Estas elecciones resultan a veces negativas para el niño (desmotivación y abandono). O a veces muy feliz para los indecisos que descubren una verdadera pasión por el instrumento que se les ha ofrecido.

En el segundo escenario, el niño se enamora de un instrumento específico, por razones que pueden parecer –a sus padres– locas, irracionales o simplemente irreflexivas. Hace poco conocí a una violinista de 18 años que me dijo que se enamoró del violín cuando tenía 4 años, mientras asistía a un concierto de uno de los amigos violinistas de su padre. Desde temprana edad persistió hasta que su padre la inscribió en su primera lección de violín dos años después. Desde entonces, ha trabajado duro para convertirse en músico profesional.

martina la inspiracion

Por mi parte, recuerdo que, a la edad que comencé a leer, me encantaba la serie “Martine”. El momento en que la pequeña Martine descubrió el violonchelo (“Martine hace música”) fue decisivo en mi viaje musical. Al igual que Martine, yo quería aprender a tocar el violonchelo y esto fue lo que impulsó mi deseo de tocar. Nunca había tenido un despertar musical. Pero escuchaba mucha música clásica y mis padres estaban atentos a este interés.

Al final resultó que no había clases de violonchelo cerca de mí y me orientaron hacia el piano. No fue una mala elección. Tomé lecciones desde los 9 hasta los 17 años en el pequeño pueblo donde vivía en ese momento. Yo era un estudiante bastante bueno. Mi profesor me animó a continuar mis estudios de musicología (lo cual hice).

Después de reprobar el examen de ingreso a piano en el conservatorio de la ciudad donde estudiaba (tenía 18 años y unos chicos de trece tocaban mejor que yo), el director me pidió que me matriculara en el curso de órgano. Lo jugué durante algunos años. Pero este exigente instrumento no despertó en mí ninguna pasión especial. Trabajé poco, por falta de motivación, y en ese momento estaba más enfocado en carreras «alrededor de la música»: producción, administración, comunicación. Alrededor de los 20 años descubrí el canto. Poco a poco, esta disciplina fue tomando cada vez más lugar en mi vida, hasta convertirse en central, ya que hoy es el corazón de mi profesión.

Durante años me pregunté qué habría pasado si hubiera empezado a tocar el violonchelo, el instrumento de mis sueños, cuando era niño: ¿habría sido menos tortuoso mi camino? ¿Me habría convertido en instrumentista profesional? ¿Habría continuado mis estudios musicales? Esto es un arrepentimiento desde hace mucho tiempo. A veces tengo ganas de volver a intentarlo como hacen algunas personas cuando llegan a la edad adulta, cumpliendo así un deseo de la infancia.

Elige la música en lugar del instrumento.

Pero últimamente, hoy veo que la pasión por la música va mucho más allá del marco del instrumento que se toca. Todo es bueno para aprender a desarrollar el sentido del ritmo, el oído, la musicalidad. Cuando eres músico en el sentido amplio del término, sigues siéndolo. Se puede expresar dirigiendo un coro, cantando como solista o tocando el ukelele, la percusión o el violín.

Sin embargo, en Francia la tendencia es más hacia la especialización que hacia la versatilidad. Preferimos aprender un instrumento, combinado -o no- con el estudio de teoría musical. Muchos adolescentes, técnicamente dotados en la disciplina instrumental, no consiguen conectar lo que escuchan en la radio y lo que estudian en el conservatorio. Tocan piezas difíciles. Pero no pueden simplemente reproducir una melodía simple cantando, ni pueden bailar al ritmo de una pista de baile. Pueden descifrar partituras muy complejas pero la improvisación los paraliza.

Sin embargo, existen varias pedagogías musicales que son mucho más transversales y globales, como la pedagogía Dalcroze que conecta el movimiento corporal y el movimiento musical, haciendo trabajar a las personas gracias a su ritmo, teoría musical y método de improvisación. También hay, en los conservatorios y en las escuelas de música, profesores maravillosos que innovan y piensan fuera de lo común para hacer de sus alumnos más músicos que técnicos, sin dejar de ser exigentes en términos de instrumento.

Algunos consejos

Queridos padres o tutores, si vuestro hijo lleva varios meses obsesionado con el contrabajo, quizá valga la pena probarlo. Si no surge ningún deseo específico, pruebe con el coro o la percusión corporal. Ya será una maravillosa experiencia de aprendizaje musical. No dudes en ir al concierto. No hay nada mejor que salir a vivir y conocer músicos para afinar tus gustos. Proponer, sugerir, pero no forzar las cosas. Si en lugar de tocar la bocina es fútbol, ​​¡ya está! Pero si quieres empezar a tocar la flauta o el banjo tú mismo, debes saber que nunca es demasiado tarde.

Por último, recordemos que la herramienta no es un fin en sí misma (la palabra lo dice todo). Es una forma de expresar y compartir música.