Comparación: del piano al piano moderno

¡Noticias interesantes para la graduación de secundaria 2016! De hecho, además de las habituales comparaciones entre diferentes músicas, los candidatos tendrán que comparar diferentes interpretaciones de una misma obra. Por lo tanto, las piezas para clave de RAMEAU deberán compararse en versiones tocadas en clave o piano. Aquí hay una comparación similar, con el mismo movimiento de un concierto, tocado en un piano moderno o en un piano del siglo XVIII (llamado piano). Este vídeo muestra a la Freiburger Barockorchester tocando el último movimiento del Concierto para piano núm. 27 de MOZART —compuesta al final de su vida, en 1790 y 1791— con el clavecinista y pianista Andreas STAIER como solista. Esta interpretación, propia de las investigaciones recientes en la interpretación de la música barroca y clásica, presenta múltiples y evidentes diferencias con la de un músico mayor como el célebre pianista ruso Emil GUILELS (1916-1985, escuche aquí su interpretación): STAIER toca en un piano, es decir, en un piano de la época de Mozart, y no en un piano de cola moderno como GUILELS. Escuche el timbre de este piano antiguo, muy diferente, al igual que su apariencia: teclado con colores de teclas invertidos, y una forma mucho más cónica y menos maciza. la orquesta en cambio está en … Continuar leyendo →

¡Noticias interesantes para la graduación de secundaria

De hecho, además de las habituales comparaciones entre distintas músicas, los candidatos tendrán que compararse entre sí. diferentes interpretaciones del mismo trabajo. Por lo tanto, las piezas para clave de RAMEAU deberán compararse en las versiones interpretadas. clave Vaya piano.

He aquí una comparación similar, con el mismo movimiento de un concierto, tocado en un piano moderno o en un piano del siglo XVIII (llamado piano).

Este vídeo muestra el Orquesta Barroca de Friburgo tocando el último movimiento de Concierto para piano y orquesta n. 27 De MOZARTE —compuesta al final de su vida, en 1790 y 1791—, con el clavecinista y pianista solista Andreas STIER.

Esta interpretación, propia de las recientes investigaciones interpretativas de la música barroca y clásica, presenta muchas y evidentes diferencias con la de un músico mayor como es el famoso pianista ruso. Emil GUILELS (1916-1985, escucha su interpretación aquí) :

• STAIER juega en un pianoes decir, en un piano de la época de Mozart, y no en un piano de cola moderno como el de GUILELS. Escuche el timbre de este piano antiguo, muy diferente, al igual que su apariencia: teclado con colores de teclas invertidos, y una forma mucho más cónica y menos masiva.
• por otro lado, la orquesta es al mismo tiempo mucho más pequeña y mucho más cercana al solista, STAIER está de alguna manera dentro de este conjunto, y no fuera de él como lo está GUILELS. Además, todos los instrumentos de esta reducida orquesta son también «de época», con el mismo timbre particular, «más verde» y menos «redondo» que el de los instrumentos más recientes. Y finalmente, los vientos y las cuerdas se igualan en el «equilibrio de poder» sonoro, mientras que en GUILELS las cuerdas dominan a los vientos de forma preponderante, debido a su fuerza verdaderamente imponente.
• Otra diferencia obvia, ligada a la anterior: ¡no hay director en STAIER! “Rodeado” de músicos, no necesita la mediación de un director de orquesta, sino que interactúa con ellos y los guía de forma más directa, como lo haría el pianista de un pequeño grupo de músicos. música de cámara. También podemos notar que en lugar de permanecer en silencio durante la todos orquestal (como lo es GUILELS), sigue tocando: es precisamente una manera de dar ritmo a los demás músicos, y por tanto de garantizar la cohesión de todo el grupo sin tener que recurrir a un director.
• finalmente, el tiempo ¡adoptado por GUILELS es significativamente más lento! La versión con piano intenta redescubrir el fraseo, la acentuación y los matices que ahora aceptamos devolver a la música del siglo XVIII: así la expresión es más directa, los acentos más francos, los ritmos más atrevidos: todo esto explica la elección de un tempo más rápido y más ligero. Por el contrario, Emil GUILELS interpreta este concierto en la gran tradición de conciertos romanticosdando así a MOZART hermosos colores líricos, específicos del siglo XIX y no de la época clásica.

La impresión que se desprende de esta comparación es al mismo tiempo instructiva e inquietante: la pieza parece transformarse ante nuestros ojos y oídos, y atravesar la historia de la música y de los instrumentos… pero al contrario, ya que se trata de la versión más reciente, la de STAIER, que debería sonar la «más antigua», y quizás la más cercana – espera – a lo que quería MOZART.