«Oscilación del sonido, modulación de la voz más o menos potente, amplia y regular. Diferentes según el cantante y el estilo musical, puedo añadir un toque de expresividad, o incluso de patetismo, a una interpretación. Demasiado exagerados, a veces puedo resultar bastante desagradable de escuchar. Forzados o naturales, son…: vibrato. » Aquí no encontrarás una definición científica, pero tendrás las claves para identificarla mejor.
Vibrato en pocas palabras
El vibrato en el canto es esta oscilación de la voz. Este es un fenómeno que también se aplica a muchos otros instrumentos, como el violín. Se trata, como su nombre indica, de una «vibración» que, hay que decirlo, si se vuelve demasiado fuerte, puede resultar desagradable de escuchar. El vibrato a veces tiene su parte de responsabilidad cuando algunos dicen que no les gusta especialmente la voz que cantan.
Ejemplos de vídeos (el punto de vista sigue siendo controvertido y relativamente subjetivo):
Las voces de los niños tienen poco o ningún vibrato, se les llama «voces blancas», voces «directas»
El uso de la voz directa, con muy poca vibración, es muy apreciado en determinadas estéticas musicales, por ejemplo en el canto barroco. Permite que el sonido sea extremadamente preciso, con una entonación muy precisa, como un láser. El cantante puede añadir ornamentación gracias a esta precisión. Esta “pureza vocal” es una prerrogativa natural de una voz muy joven, pero en algunos casos puede cultivarse y conservarse más tarde.
Vibrato y salud de la voz
En la práctica, el cuerpo de un cantante adulto necesita estas ondas sonoras para cantar cómodamente -en la mayoría de los casos-. Para muchos cantantes, utilizar sabiamente el vibrato es garantía de salud vocal. Es decir, sin provocarlo, pero dejando que suceda de forma natural. Y siempre que resulte de un buen gesto vocal. Porque intentar cantar sin vibrato corre el riesgo de «retener» el sonido con los músculos de la garganta y con demasiada tensión física. Para la flexibilidad vocal es necesario un vibrato no forzado y bien utilizado. ¡Y por tanto necesario para el bienestar del cantante, pero también de sus oyentes!
un poco de practica
Diviértete sosteniendo una nota cantada. Luego, como una línea que dibujarías, canta una nota larga y recta, luego una nueva, recta pero que termine con un vibrato. Luego finalmente una nota sostenida pero esta vez completamente vibrada. Si eres principiante, acepta la idea de experimentar. Sin preocuparte por lo que sería “correcto” o no, presta atención a tus sensaciones: garganta oprimida o libre, placer al emitir un sonido o no. Identifica algunas sensaciones relacionadas con el posicionamiento de tu voz. Intenta sentir las zonas y músculos que entran en juego. Luego, dependiendo del estilo musical que te atraiga, y guiado por un profesor, podrás llegar más lejos. ¡Más allá de lo que te guste estéticamente, entra en juego, si es posible, el bienestar vocal y la longevidad de tu instrumento vocal!
La dimensión expresiva del vibrato
Vibrato también rima con expresividad. Puede desempeñar el papel de un poderoso portador de emociones, una herramienta valiosa para el intérprete. Cada cantante lo dosifica según su estilo musical, su sensibilidad, su gusto, las características de su propia voz. En la música clásica, el período romántico permitió a los cantantes utilizar vibratos más pronunciados que antes. Si el cantante de ópera no tiene que forzar nada en absoluto, el intérprete de rock o pop tiene más libertad. Se le permite añadirle algo, sacarle efectos o incluso exagerarlo. Por lo tanto, en la práctica encontramos solistas que utilizan el vibrato de diferentes maneras: nada, moderadamente o con efectos alternos.
Ejemplos de cantantes que utilizan libremente el vibrato
no confundas
Cuando una voz está cansada, por ejemplo porque la han presionado demasiado durante mucho tiempo, o porque no la han apoyado con una buena técnica, puede vibrar muy ampliamente, de una manera bastante desagradable para el oído. No debe confundirse con el vibrato, en este caso es más bien lo que algunos llaman un “swing”, o incluso un “temblor”, ¡o a veces incluso una “campana”!
Todo es cuestión de técnica, gusto y estilo cuando se trata de vibrato vocal. ¡Lo importante es ser consciente de los tuyos y no dejarte agobiar!
Conclusión
El vibrato es uno de los elementos más distintivos y expresivos de la voz humana en la música. Si bien técnicamente puede definirse como una fluctuación regular del sonido, en realidad es mucho más que un simple fenómeno acústico. El vibrato infunde vitalidad, emoción y personalidad al canto, permitiendo a los cantantes transmitir sentimientos de forma más rica y matizada. El uso natural y equilibrado del vibrato puede enriquecer considerablemente el timbre y dar profundidad a la voz.
El vibrato de cada cantante es diferente y está influenciado por su técnica de canto, sus características fisiológicas y el estilo musical que interpreta. En algunos géneros musicales, como la música clásica o la ópera, el vibrato suele ser amplio y claramente perceptible, un componente importante de la voz. En otros estilos, como el pop o el folk, el vibrato puede ser más sutil o usarse solo en momentos específicos para enfatizar notas o frases específicas.
El vibrato también cumple importantes funciones técnicas. La apariencia natural del vibrato suele ser un signo de una voz equilibrada y relajada. Esto indica que el cantante tiene un buen control de la respiración y la resonancia. Por lo tanto, muchos profesores de canto consideran el vibrato natural como un signo de una técnica vocal sana y madura.
Sin embargo, el vibrato debe usarse con moderación. Un vibrato excesivo o deliberado puede incomodar a los oyentes e incluso afectar la claridad de la voz. El vibrato excesivo puede hacer que las notas pierdan precisión y que la melodía se vuelva indistinta. Por lo tanto, aprender a controlar el vibrato y usarlo con propósito es una parte importante del desarrollo vocal.
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