Canto o aventura vocal: un instrumento musical en particular

“Yo canto”: esta pequeña frase, comúnmente pronunciada, ya plantea interrogantes: por qué en la lista de instrumentos musicales encontramos la batería, el piano, el violonchelo y… el canto. Sigue leyendo →

¿Grupo de canto o grupo musical?

¡Sí, pero cantar no es un instrumento! Según el CNRTL se trata de «una entonación particular de la misma naturaleza que la del habla, con la diferencia de que al cantar la voz sube y baja mucho más, modulándose en los diferentes grados de la escala diatónica accesible al registro del cantante». Por tanto, para ser más precisos, deberíamos hablar de una «voz cantante». ¿Pero no es la voz misma una producción sonora de nuestro cuerpo? No deberíamos entonces hablar de “cuerpo vocalizado”, “cuerpo cantante” o “cuerpo musical”. cuerpo»? Porque el instrumento que utilizamos para cantar es el cuerpo. Y la especificidad del cantante es la de ser instrumento e instrumentista al mismo tiempo. El que toca y el que es tocado.

En la mayoría de los casos nacemos con un cuerpo y una voz que funcionan. El primer grito que dimos al nacer es prueba de ello. Entonces usamos nuestra voz para llorar, tartamudear, reír, gritar, antes de que se establezca un lenguaje que nos permita comunicar nuestros pensamientos a los demás. Esta voz evoluciona con el tiempo pero sigue siendo única, al igual que nuestras huellas dactilares. Nadie en el mundo es dueño de nuestra voz. Entonces, el verdadero propósito de ser cantante no es cantar “como” Beyoncé o Maria Callas. Se trata de ir hacia tu voz, la que es diferente a todas las demás.

Bueno, ¡vamos! ¡Sigamos nuestra voz!

¿Necesitas tomar clases de canto para mejorar tu voz?

La pregunta es legítima: dado que todos tenemos esta herramienta mágica, ¿necesitamos instrucciones sobre cómo usarla? Porque realmente no existe un cantante principiante, en el sentido de «alguien que nunca ha cantado». A lo largo de nuestra vida cantamos a menudo: canciones infantiles, canciones aprendidas en el colegio, canciones que escuchamos en la radio o en Internet, en el coche, en la ducha…

Sí, pero puedes tener una voz fina y agradable o simplemente te gusta forzar la canción y sentirte limitado a la hora de cantar más alto, llegar a las notas altas, estar perfectamente afinado y en ritmo. Por lo tanto, decidimos recurrir a un profesor competente.

Las primeras lecciones de canto.

Durante las primeras lecciones la dificultad radica en que muchas veces tenemos que desaprender ciertas cosas. Las mandíbulas y la lengua están demasiado tensas, la parte inferior del cuerpo que debería ayudarnos a sostener la voz no funciona en absoluto. La respiración es demasiado agitada y la cabeza se mueve hacia adelante. La lista de «defectos» del cantante debutante es la misma para todos. Por no hablar de la intimidad revelada: porque cuando cantamos «mostramos» nuestro cuerpo cantante a un público, ya sea pequeño o grande. Pero también está el placer: el de aprender a hacer resonar la voz de otra manera, en otros lugares inexplorados del cuerpo, el de emitir sonidos potentes sin dañar las cuerdas vocales, el de descubrir notas altas ocultas o interpretar de forma personal una canción que nos emociona especialmente, sin intentar imitar la original.

A este trabajo corporal hay que sumarle un trabajo «cerebral»: comprender el ritmo, la melodía, la musicalidad de una canción… Al principio, el cantante se muestra un poco esquizofrénico. No es raro ver estudiantes que conocen muy bien el texto pero de repente olvidan las palabras porque tanta atención se centra en sus sensaciones físicas. Instrumentos, olvidan que son instrumentistas. A veces es al revés: contamos el número de compases, nos centramos en el movimiento melódico, intentamos crear los matices adecuados. En este caso sucede a menudo que se olvida el cuerpo. Este es a menudo el momento en que los estudiantes se impacientan. Entonces la carrocería se pone rígida, lo que dificulta aún más el trabajo.

Y luego, a través del trabajo y el tiempo, el cuerpo recuerda los reflejos correctos. Se vuelve rítmico y musical, el cerebro sólo sirve para enviar órdenes para poner sonidos y palabras en el lugar correcto. Aprendemos a sentirnos y escucharnos a nosotros mismos, a confiar en nosotros mismos, a estar menos mentalmente.

Dominio de tu instrumento

De hecho, hay una cosa en común entre el trabajo del cantante y el del pianista, violonchelista u otro: los años de trabajo necesarios para obtener un buen dominio del propio instrumento. La ventaja que tiene el cantante es que el instrumento en cuestión no le cuesta ni un céntimo y puede transportarlo fácilmente a cualquier lugar. Pero cuidado con mantenerlo: mediante una buena técnica vocal, una alimentación saludable, ejercicio físico y descanso. En definitiva: ¡cantar es salud!