La sinfonía: historia y descripción general del género.


un chico joven historia de las sinfonías

A diferencia de la ópera o el concierto, que se iniciaron en la época barroca (1600-1750), el género sinfónico nació en la época clásica. Este último es, por tanto, joven respecto a los otros 2. En los inicios del género, Haydn (1732-1809) y Mozart (1756-1791) fueron sus maestros, hasta el punto de que la sinfonía se convirtió en un género musical protagonista de la época clásica, sin borrar la ópera y el concierto, géneros para los que Mozart compuso mucho. historia de las sinfonías

El origen de la sinfonía historia de las sinfonías

La sinfonía no surgió de la nada. Todo surge siempre de algo, son desarrollos permanentes. Su origen es lo que llamamos la obertura italiana que se dividía en 3 partes principales: una rápida, una lenta, una rápida. Estaba muy de moda en la época barroca.

He aquí un ejemplo de obertura italiana: la de la ópera Los Juegos Olímpicos de Antonio Vivaldi, el compositor de las famosas 4 estaciones.

Estas 3 partes se convirtieron en los 3 movimientos que componían las primeras sinfonías, incluida la 1ª de Haydn y Mozart. Muy rápidamente, estos movimientos se convirtieron en los movimientos 1, 2 y 4 de las sinfonías. La sinfonía se compone tradicionalmente de 4 movimientos. Se insertó un minueto como tercer movimiento. Originalmente es un baile con 3 bailes con un ritmo bastante animado. Hasta Beethoven tenemos minuetos y a partir de él, y esto es parte de los grandes cambios que trajo a la música, se impuso el chiste. Este último sigue siendo un movimiento de 3 tiempos, como su predecesor, pero más rápido y sin toda noción de «baile».

Te recomiendo escuchar un minueto de Haydn y luego un Scherzo de Beethoven. Sentirás fácilmente la diferencia entre los 2:

Tradición… y excepciones

La estructura tradicional de la sinfonía es, como mencionamos anteriormente, en 4 movimientos. Estos movimientos se están organizando rápidamente; lento ; minueto/broma; rápido. El último movimiento de una sinfonía, y también de un concierto, se denomina tradicionalmente el final.

Pero toda regla tiene sus excepciones y la sinfonía no es una excepción.

Entre las excepciones encontramos por ejemplo la inversión de los movimientos 2 y 3. Es decir que el movimiento lento estará en 3ª posición en lugar de 2ª. Este es el caso, por ejemplo, de la Novena y última Sinfonía de Beethoven. El segundo movimiento es una broma:

Este es sólo un ejemplo de reversión entre otros.

Otro aspecto en el que también hay muchas excepciones es el número de viajes. Así, en su sinfonía llamada PastoralBeethoven incluyó 5 de ellos, en lo inacabado de Schubert, que lleva justamente su nombre, sólo hay 2. Si estas 2 excepciones son «voluntarias», no es el caso, por ejemplo, de la novena y última sinfonía del compositor romántico Anton Bruckner, que tiene sólo 3 movimientos, porque el compositor está muerto. Por tanto, no se trata de una elección artística, a diferencia de los dos ejemplos anteriores, pero quería subrayar el hecho de que las excepciones pueden ser elecciones deliberadas o derivar de coincidencias de la vida.

También mencionamos la sinfonía con órgano de Camille Saint-Saëns. Además de incluir un órgano, que es cuanto menos original, la obra tiene sólo 2 movimientos.

De la época clásica a la actualidad

En el primer período del género destacaron 2 compositores: Haydn y Mozart, quienes escribieron 104 y 41 sinfonías respectivamente. Muchos de sus primeros tienen la característica de tener sólo 3 movimientos. No las incluimos entre las «excepciones», más bien recordamos que la sinfonía deriva de la obertura italiana que era de 3 partes. Por tanto, era lógico que estos primeros estuvieran cerca del origen. El minueto, sin embargo, rápidamente se consolidó en las obras de estos compositores austriacos.historia de las sinfonías

Luego está obviamente Beethoven, que compuso 9 de ellos. Tuvieron un peso enorme en la historia de la música, especialmente la 9ª. Curiosamente, entre la 1.ª y la 8.ª sinfonía pasó tanto tiempo, unos 12 años, como entre la 8.ª y la 9.ª. Poco a poco hizo crecer el género alargando las piezas (unos quince minutos para Haydn, estamos alrededor de 1h10 para la Novena de Beethoven) y también ampliando la orquesta.

En pleno romanticismo, inaugurado por Beethoven, compositores como Dvorak, Bruckner y Tchaikovsky compusieron sinfonías. 9, 9 y 6 respectivamente.

A principios del siglo XX, Mahler, fallecido en 1911, compuso 9 sinfonías. Había comenzado los bocetos de una décima parte. En cuanto a todo el siglo XX, tenemos en particular al compositor ruso Shostakovich que compuso 15 de ellos. particularmente me gustan el final desde el 5ème:

Shostakovich es el primero en haber compuesto más de 9 sinfonías después de Beethoven y la «maldición de la 9ª». De hecho, se dice que la Novena de Beethoven fue tal conmoción y tal monumento musical que, posteriormente, una maldición hizo que los compositores no pudieran superar esta fatídica cifra. Dvorak, Bruckner, Mahler, ya mencionados, son claros ejemplos.

Todo esto es obviamente sólo una coincidencia, pero se trata de una «leyenda» muy tenaz, hasta el punto de que Philip Glass, actual compositor estadounidense, autor de numerosas bandas sonoras de películas, óperas e incluso sinfonías, dijo, durante una entrevista en el momento de la creación de su Novena Sinfonía, que pensó y tuvo miedo de esta «maldición» mientras escribía esta obra. Por suerte para él, todo va bien, ahora está en su duodécima sinfonía y sigue muy activo a sus más de 80 años.

Para concluir podemos señalar que, a pesar de la presencia de compositores checos, rusos, franceses y estadounidenses en este género musical, la sinfonía sigue siendo un género históricamente predominantemente germánico.

Ultimas Entradas Publicadas

Canto o aventura vocal: un instrumento musical en particular

“Yo canto”: esta pequeña frase, comúnmente pronunciada, ya plantea interrogantes: por qué en la lista de instrumentos musicales encontramos la ...

Mantente motivado cuando aprendas a tocar el piano.

Existen muchas fuentes de motivación y claves para lograr que su hijo toque el piano solo con la mayor frecuencia ...

Rihanna, símbolo de versatilidad e innovación musical

En ICM estamos orgullosos de celebrar a los artistas que han dejado su huella en la industria musical con su ...

Guitarra: desarrolla tu pedalera – pedales de efectos (1/3)

Saber tocar la guitarra es algo bueno. Y eso es quedarse corto. Pero hay ocasiones en las que es mejor ...

George Gershwin, un compositor ecléctico

George Gershwin, compositor estadounidense de principios del siglo XX, disfrutó de un gran éxito en su época y su notoriedad ...

Los beneficios para la salud de aprender música

Aprender música es mucho más que una simple actividad artística. Es una auténtica panacea para el bienestar del cuerpo y ...

¿Estás (realmente) demasiado ocupado para practicarlo?

Entre trabajo, transporte, niños y aficiones diversas, el horario de muchos adultos "activos" a veces parece una agenda ministerial. En ...

Quiénes son los docentes del ICM (3)

Continuamos nuestra serie, con otros profesores ICM igualmente talentosos... Profesores pacientes y metódicos... Yannick GUILLON: Apoyo a mi alumno en ...

El sonido de la guitarra de blues.

En la década de 1920, John Lomax viajó al sur de Estados Unidos. Con un fonógrafo de última generación que ...

Los beneficios de la música contra los trastornos de atención

En el ajetreo y el bullicio de la vida moderna, el trastorno por déficit de atención puede suponer un desafío ...