El calendario de exámenes de piano 2020

A continuación se ofrece una descripción general rápida de las piezas para piano en orden de dificultad. Esta técnica del piano es muy amplia, no se trata sólo de mover los dedos con agilidad. Todo lo que no sea asimilado a una obra en sentido amplio puede considerarse como una técnica a adquirir. La técnica se adquiere cuando se ha convertido en facultad. Cantar y volver a cantar melodías (tocando y sin tocar) evita muchos errores: esta es la clave para el pianista que tiene la difícil tarea de transformar un instrumento de percusión en un instrumento de canto. Cuanto más conecte el alumno con el espíritu general del trabajo, cuanto más centre su atención en la música, mejor será el resultado del examen. La ansiedad disminuye, la visión desaparece, cuando la atención se dirige hacia una intención. ¡La nota equivocada no será juzgada! Sigue leyendo →

Madrigal Op.103 por Mel Bonis al piano

Esta pieza para piano requerirá especial atención al fraseo, que debe estudiarse desde los primeros años. La mano izquierda se basa esencialmente en dos entrepiernas entrelazadas, la segunda de las cuales, cuando se retira, no debe perturbar la mano derecha que toca la melodía. Antes de llegar a la recapitulación, un puente pone las dos manos en diálogo, donde una vez más la independencia será imprescindible. El ritmo se basa en una pulsación regular de negras, pero no es sinónimo de rigidez. Durante los primeros años, el tiempo puede ser ligeramente inferior al indicado. Alegretolo importante es adquirir los principios del trabajo.

1ra sonatina Alegreto por Germaine Tailleferre

Segundo trabajo en el programa de piano y segundo compositor este año. La música de Tailleferre es refinada y ligera. Aunque no está indicado en la partitura, el alumno puede considerar un matiz para cada mano: un mezzo forte para la mano derecha y un piano para la mano izquierda. Si el alumno aún tiene dificultades, podrá tomar conciencia del aspecto cantado de la melodía misma, que no debe verse abrumado por el acompañamiento. La precisión y claridad del ritmo bien articulado (desde el primer compás, el octavo y luego dos dobles) deben prevalecer sobre la velocidad. Sin siquiera arrastrarlo, el momento adecuado es cuando todo quedará claro.

Final Para niños por Alexandre Tansmann

Una preciosa pieza romántica y nostálgica que resaltará al estudiante. En la primera parte la dificultad radica en interpretar la melodía y el acompañamiento con la mano derecha. Esto implica poner el peso en la “parte superior” de la mano y simplemente apoyar la “parte inferior” de la mano hacia abajo suavemente. La melodía debe ser fluida y sobre todo no cortada nota a nota. En la segunda parte (tercera y cuarta líneas), los pulgares de la mano izquierda se apoderan de la melodía: no dudes en marcarlos bien (¡delicados pero no tímidos!). Ni siquiera dude en contrastar el carácter de los dos partidos. Dos imágenes pueden ayudar: el aspecto curvo y fluido para la primera parte, el recto para la segunda, el aspecto más directo y voluntario.

WoO escocés 83 n. 1 Ludwig Van Beethoven

Esta pieza es un baile que resalta la forma de verso/estribillo. No olvides tocar el estribillo en la marca indicada después de cada parte nueva. Para resaltar el aspecto popular de la obra, podemos iniciar el estribillo (compás n.º 9) un poco por debajo del compás, para luego acelerar poco a poco, manteniendo fuerte el matiz: debemos imaginar movimientos bien marcados del pie firmemente anclado al suelo. En algunas ediciones el tempo indicado es Allegro, en otras el tempo está ausente. El alumno no puede “probar”, sino que debe sentir la dinámica y el contraste que existe entre los diferentes movimientos (por ejemplo, el 2º movimiento puede ser mucho más flexible).

FALSO Álbum de los seis por Francis Poulenc

Este vals en do mayor es una página de alegría y frescura. Tenemos que divertirnos escuchando esta música, es una especie de caja de música con un ritmo embriagador. Poulenc odiaba los modales: ¡nada robado! Hay que jugar con el pedal, pero cambiándolo de forma rápida y precisa para no «ahogar» la pieza que debe quedar muy clara.

el abeto Juan Sibelius

El magnífico tema debería destacarse como una canción nostálgica frente a un paisaje nevado. Todo el acompañamiento armónico del tema es extremadamente tenue, simplemente apoyado por graves profundos y bien colocados. A partir de la medida nro. 3, el alumno puede utilizar ligeramente el antebrazo para cantar cada nota del tema, teniendo cuidado de no arrastrar el pedal. Todas las partes más rápidas (introducción) Estricto y la parte central Resuelto) no debe tocarse arpegiado sino bien articulado: libre pero sin sacudidas.

Estudio op. 29 n°1 de Félix Blumenfeld al piano

¡Los dedos se ponen a trabajar! Pero los dedos por sí solos no pueden hacer nada si no hay un gatillo. Precisamente aquí hay que abordar la relajación como un verdadero elemento técnico. No confíes en el tempo de 100 como mínimo, sino recuerda relajar el brazo con cada movimiento (cuando trabajes, descansa bien entre cada compás). Una vez integrada la relajación, podemos ir aumentando el ritmo poco a poco y dejarnos llevar. con fuego !

Arioso del concierto en fa menor por Juan Sebastián Bach

Esta transcripción para piano solo del quinto concierto para clave de Bach, creada por el gran pianista Alfred Cortot, es una pequeña joya en la que puedes trabajar toda la vida. Una vez aprendida la partitura, el agarre de la mano derecha es sólido y la armonía asimilada, ¿qué debemos buscar? La cuestión sigue abierta y es muy amplia. Podemos sumergirnos en la grabación de Alfred Cortot: la gran dificultad es «vaciarnos», es decir, no querer una canción demasiado artificial de forma exagerada, sino dejar que el fluir natural de la canción se exprese a través de nosotros. En cualquier caso, si este ideal está todavía demasiado lejos, es imperativo pensar en la serenidad que debe surgir de él. La calma es en sí misma un elemento técnico a integrar, de ella surge la música.

Consolación n°3 de Franz Liszt al piano

Lento plácido y yo canto : ¡Eso resume toda la pieza! Delicadeza y más delicadeza, sin notas falsas y transparencia absoluta como en el cristal… Es absolutamente necesario respetar el pianississimo (ppp) de la mano izquierda. Ya no se espera que el intérprete simplemente toque “limpio”, sino que piense en el arte del piano con poesía.