Calendario de exámenes de piano 2021: todo lo que necesitas saber

Andantino por Aram Khatchatourian

Los pianistas tienen mucha suerte de tener obras tan hermosas para poner bajo sus dedos desde sus primeros años en el piano. El título de la canción, Andantinodesigna un tempo un poco más rápido que el andante. La marca de ochenta en la negra es una idea. Se puede tocar en el piano un poco más lento, pero no demasiado. ¿Para eso? Ésta es una de las dificultades de la pieza: el acompañamiento de la mano izquierda, enteramente en entrepiernas, no debe tocarse «roto».

Explicación descifrada

Las cuatro negras por compás están al mismo tiempo obligadas a ser ligeramente “sostenuto” o “tenuto” (la pequeña línea indicada encima de cada nota). Esto significa que la mano izquierda es un latido. Es un ritmo que debe sostener la melodía en la mano derecha, pero no de forma rígida. Por tanto, debemos sentir esta pulsación en un mismo gesto, en continuidad, y no «uno», luego «dos», luego «tres» y luego «cuatro». Este flujo de la mano izquierda no se puede lograr a un ritmo demasiado lento. ¡Por eso la ópera es un Andantino y no un Andante!

Puedes considerar que la clave indicada es válida para la mano derecha. La mano izquierda obviamente debe estar presente, pero se debe obtener un matiz claramente menos fuerte que la mano derecha, que debe resaltar claramente en comparación con el acompañamiento. La derecha interpreta una canción nostálgica, una suerte de dulce lamento de líneas muy claras.

En el compás 18 el acompañamiento cambia y se vuelve sincopado. La regularidad y el tempo no deben verse afectados y los armónicos deben permanecer suaves, para que el canto de la mano derecha sea claro. En general, recuerda acariciar el piano, ¡no hay peleas en esta sala! Es una pieza muy íntima donde puedes mostrar tu sensibilidad. La mejor manera de tocarlo en el piano es “simplemente”. No agregues gestos innecesarios, la música es tan hermosa que sólo tienes que tocarla… …simplemente.

Para los más atrevidos…

Para los más motivados es posible empezar a trabajar un poco el rubato. Es decir, una vez que el alumno sepa tocar el ritmo a la perfección, el profesor le mostrará cómo introducir ligeras fluctuaciones en el ritmo para darle vida a la música: manteniendo algunas notas, avanzando un poco en la música, pero manteniendo la unidad en el ritmo.

¡Mira Andantino del propio compositor! (no toca el primer compás):

Versión de Lang Lang (suena un poco educada pero hermosa):

Pequeña nota: en determinadas ediciones, en el compás 8, 3.er tiempo de la mano izquierda, el tercero se anota fa-la natural. Esto parece ser un error, la tercera es en realidad fa bemol.

el pastorcito por Claude Debussy

Quinta pieza de El rincón de los niñosuna suite de seis piezas, compuesta entre 1906 y 1908, y dedicada a su hija Chouchou. Es una especie de paréntesis en la vida de Debussy que comenzará inmediatamente después de la escritura de los 24 Preludios para piano. ¿Títulos en inglés para esta secuela? Simplemente porque la hija de Debussy ciertamente sabía algunas palabras de inglés, tenía una niñera inglesa y amaba las imágenes en inglés.

Esta pieza debe ser utilizada por el alumno para acercarse al elemento poético de la música. Podemos destacar tres elementos importantes:

1. El arabesco o el sueño

Los primeros cuatro compases son una melodía libre sin acompañamiento. Esta frase musical es el lenguaje debussiano por excelencia. Este lenguaje casi improvisado es el del pastor que toca la flauta según sus estados de ánimo. Es un lenguaje «inspirado», que surge «de forma natural», es un lenguaje libre. Escuche Syrinx para flauta, el Preludio a la tarde de un fauno o La muchacha del pelo rubio, para familiarizarse con este arabesco de Debussy. Estos primeros compases, una vez comprendido el ritmo, hay que «soñarlos» y tocarlos con la máxima flexibilidad: transponiéndose en un estado de ánimo, una atmósfera, un cuadro. La pieza está en La mayor, pero a estas alturas de la obra para piano es imposible decir en qué tono estamos, no hay una base tonal, lo que contribuye a crear esta atmósfera onírica ligeramente etérea.

2. La nostalgia fresca y el elemento fugaz

Desde el compás 5, «más animado», y hasta el compás 8, tenemos otro motivo que recuerda mucho a Isle Joyeuse, pero en versión melancólica. Es una melodía rápida, ligera y desenfadada, pero nostálgica al mismo tiempo. Los segundos intervalos de la mano izquierda refuerzan esta tensión.

Aquí no estamos en algo francamente alegre: más bien en un sentimiento de inocencia, de frescura, pero oscurecido por el roce de los segundos y los finales de frases que «caen» (c# re si). Citamos a Vladimir Jankélévitch a propósito de este elemento fugaz: «Las formas que se reforman a sí mismas son continuamente absorbidas por el caos de lo amorfo; las formas nacientes se disuelven, tan pronto como nacen, en la decadencia universal». (Debussy y el misterio del instante). Este principio lo observamos en esta obra en general: una forma nace, luego desaparece, hay movimiento, luego estancamiento o desaparición. El pianista debe ser consciente de ello, como si tuviera que darle vida a una frase y luego retirarse de ella.

3. El elemento tonal o el elemento reparador

La primera sensación de tonalidad aparece al final del compás 8 al comienzo del compás 9, para luego estabilizarse en el compás 10 con un hermoso acorde de La mayor. ¡Por fin después de todos estos elementos fugaces hay una sensación de descanso! Debussy no rehuye la tonalidad, la abraza por completo, pero se toma el tiempo para revelarla. Enriquece así considerablemente su papel y crea atmósferas que la música no había conocido hasta entonces. Usamos el mismo proceso en el compás 17, pero esta vez en mi mayor, luego al final, nuevamente en la mayor. La chica de cabello rubio también utiliza este proceso.

¿Ciclismo o no?

Existen muchas versiones de esta obra para piano con más o menos pedal. Quizás sería bueno usar la menor cantidad posible para mantener las líneas claras. Los pasos donde puedes insertarlos son:

• medidas 3 y 4 para apoyar los diferentes d. Levante con cuidado y reemplace el pedal en cada D, con medio pedal o incluso un cuarto de pedal. Debussy utiliza aquí la escritura de un instrumento de viento que puede cambiar de tono en una misma nota. Como pianista, no puedes tocar un crescendo en una nota sostenida (E-D). En fa mezzo forte, sin embargo, puedes cambiar el pedal y luego volver a colocarlo sin soltar la nota: esto tendrá el efecto de bajar repentinamente el volumen. Si tienes un teclado digital, el efecto no funcionará: simplemente toca piano F-D, mezzo forte F-D y piano G-D.
• la secuencia del compás 8 al compás 9: para conectar la mano izquierda del acorde C#-E a BA.
• obviamente en los compases 10, 17 y 30: para aguantar los acordes.
• con moderación en los compases 24 y 25 para “ayudar” un poco, y en los compases 14 y 15.

El ritmo es bastante libre, pero no demasiado lento. Es un trabajo muy ligero y espontáneo, y los elementos “soltados” al final de las frases sólo cobrarán todo su significado si la música “avanza” primero. ¡Crea contrastes, crea colores! Lee atentamente todas las indicaciones de tempo: “muy moderado”, “más ocupado”, “ríndete”, etc. y trabaja las secuencias de tiempo, ¡esto no se puede improvisar!

Una versión lenta muy bonita de Menahem Pressler:

Una versión más rápida de Vladimir Horowitz:

Balada en sol menor op. 118 por Brahms

Aquí tienes una obra para piano muy enérgica que te desafiará y te dará la oportunidad de fortalecer tus manos. Si todavía te tiemblan las manos, es hora de tomar buenos propósitos: tu mano debe estar muy redondeada, como si tuvieras una pelota en la palma, tus dedos perfectamente rectos y tus nudillos fuertes.

Descifrando la canción

La pieza comienza con una anacrusa con acordes de sexta en la mano derecha. ¡No te vayas con prisa! Por el contrario, puedes empezar un poco por debajo del ritmo, para tomarte el tiempo necesario para realizar esta salida un tanto arriesgada. La segunda octava nota de la anacrusa (el acorde A-C-F#) debe ser más pronunciada que la primera octava. Por lo tanto, se debe acentuar el primer tiempo del primer compás (Bb-D-G). De buenas a primeras, tenemos un modelo funcional para toda la pieza. Siempre que tengas estos dos acordes de corchea en staccato seguidos del primer tiempo del siguiente compás de negra, puedes trabajar con ellos de esta manera:

• Acorde de 1ª octava: staccato permaneciendo cerca del teclado.
• Acorde de 2ª octava: staccato pizzicato. Imagínese literalmente arrancar el acorde del diapasón. Tu mano debe estar levantada. Es el acto de “agarrar” lo que te “empuja” un poco más alto. No se debe depilar y luego depilar, pero depilar y depilar es el mismo gesto.
• 3º acorde o aterrizaje en la mínima: acentuado, pero no con un golpe brutal. En este mismo momento, tu mano se levanta después de tocar el segundo acorde. Todo lo que tienes que hacer es bajar la mano y el énfasis estará en el peso natural del cuerpo. ¡Sobre todo, no fuerces el acento! Por supuesto, esto implica que tu mano es perfectamente sólida.

En resumen, piense: staccato, staccato snatch, luego suelte la mano de forma natural.

Capacitación

Al principio exageras los gestos en tu trabajo, luego, cuando los has asimilado, se mezclarán naturalmente con tu interpretación. Fortalece tu mano en la lentitud. A menudo funcionan muy lentamente. Otra dificultad es resaltar el tema que se encuentra en las notas superiores de los acordes de la mano derecha: EF# G – F Eb D – CD Bb – C Ab – Bb G – Ab – D, etc.

El trabajo de los acuerdos.

Puedes practicar acordes sosteniendo la nota más alta con peso y soltando la nota más baja sin peso. La nota más alta siempre debe sonar bien. ¡Fortalece tu quinto dedo que debe ser de hormigón!

Para los bajos de mano izquierda, deben ser profundos, pero, repito, ¡nunca brutales! El pedal no se coloca en anacrusa y, por lo tanto, se puede colocar una vez por compás durante ½ compás (pequeño recordatorio: la medida es en 2 compases, por lo que 1 compás = 1 blanca, ½ compás = 1 negra). Este es un principio general, por supuesto que puedes adaptarlo. Hay que tener cuidado, eso sí, de que la obra no resulte demasiado pesada, ni por el volumen del sonido, ni por el exceso de pedaleo que «ahoga» la pieza. Incluso en el compás 5, que permanece en un acorde de re mayor, cambie el pedal varias veces (con ½ pedales) para que los acordes en staccato no queden anulados.

En el compás 32, asegúrese de escuchar el sol sostenido en redondo, luego saque la parte superior de los acordes con la mano izquierda. Así que es interesante escuchar: Sol en la mano derecha, luego Si natural, Re en la mano izquierda, luego Fa natural en la mano derecha, hasta el compás 37 inclusive. El interés es darle un pequeño papel a la mano izquierda en el diseño temático. El pedal se puede colocar ligeramente en el primer tiempo y luego en el nivel más bajo del segundo tiempo.

el pasaje central

El pasaje central en si mayor se toca con el pedal suave (el pedal izquierdo) “una corda”. Esto te permite tocar con un poco más de peso en la mano derecha para agarrar el diapasón, sin dejar de tener un sonido muy suave. Saca la nota más alta con tu mano derecha. La mano izquierda debe «deslizarse» suavemente. El pedal se puede insertar en el primer tiempo y quitar en el cuarto octavo (con la cola apuntando hacia arriba en la mano izquierda). Se puede reposicionar en la segunda corchea del segundo grupo de corcheas (la sexta corchea).

Puedes trabajar además de esta balada, el ejercicio n°34 de los 51 ejercicios del mismo compositor. Esto fortalecerá el quinto dedo de la mano derecha, la mano acorde general, y comprobará que la mano es efectivamente redonda.

Una versión muy bonita de Wilhem Kempff:

Es fin de año, ¿estás listo para el examen de piano del ICM?

¡Bien hecho!