En torno a Tailleferre y el programa 2017

Además de los tres autores del programa, es necesario conocer a otros trece compositores, todos vinculados de una forma u otra al programa (excepto uno). A través de ellos podrás profundizar en el conocimiento de los periodos de la historia de la música: el último barroco francés, el fin del clasicismo y el nacimiento del romanticismo, el apogeo y fin del romanticismo, y finalmente el estilo moderno con el famoso Grupo de los Seis, del que formaba parte Germaine Tailleferre. Empezamos con dos músicos barrocos, Marc-Antoine Charpentier y Jean-Philippe Rameau, con un invitado sorpresa como extra: François Couperin. 1) ¡La trampa! Marc-Antoine CHARPENTIER (1643-1704) Aunque no esté vinculado al programa de 2017, estamos obligados a mencionar a este gran músico barroco francés, porque no debe confundirse en absoluto con el compositor romántico Gustave Charpentier, ¡que no tiene absolutamente ninguna conexión! El predecesor de Rameau, Marc-Antoine Charpentier, fue un maestro de la ópera y la música sacra. En este último género, su obra más conocida es obviamente el Te Deum, que compuso hacia 1690, en una época en la que Bach, Vivaldi y Rameau eran aún niños. Si la obertura, en el estilo pomposo característico del barroco francés, es uno de los grandes «éxitos»… Seguir leyendo → Sigue leyendo →

Además de los tres autores del programa, es necesario conocer a otros trece compositores, todos vinculados de una forma u otra al programa (excepto uno). A través de ellos podrás profundizar en tu conocimiento de los periodos de la historia de la música: el último barroco francés, el fin del clasicismo y nacimiento del romanticismo, la culminación y fin del romanticismo, y finalmente el estilo moderno con los famosos grupo de seisque incluía a Germaine Tailleferre. Empezamos con dos músicos barrocos, Marc-Antoine Charpentier y Jean-Philippe Rameau, con un invitado sorpresa como extra: François Couperin.

1) ¡La trampa! Marc-Antoine CHARPENTIER (1643-1704)

Aunque no esté vinculado a la programación de 2017, es necesario mencionar a este gran músico barroco francés, porque no se debe confundir con el compositor romántico Gustavo Charpentier¡que no tiene absolutamente ninguna conexión! Predecesor de Rama, Marc-Antoine Charpentier era un maestro de la ópera y la música sacra. En este último género, su obra más conocida es obviamente la Dios lo bendiga que compuso alrededor de 1690, en una época en la que Llevar una vida de soltero, vivaldi y Rama todavía eran niños. Si el comienzo, con su estilo pomposo característico del barroco francés, es uno de los grandes “éxitos” del barroco, la continuación está llena de melodías grandiosas y expresivas y, por lo tanto, también merece un desvío:

2) El hombre de la ópera: Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764)

Otro gran músico barroco francés, Rama fue pegado por Germaine Tailleferre En La chica de la ópera.. Por eso es importante escuchar su música, sumergirse en su rico estilo. Maestro como Marc-Antoine Charpentier de música sacra, fue sobre todo el compositor de ópera más importante de la primera mitad del siglo XVIII en Francia. Cultivó un estilo más moderno para la época que su predecesor, modernidad que también expresó a través de notables piezas para clavecín.

Aquí en primer lugar está el hermoso y oscuro motete (género sagrado) Mudado (1712). A continuación, una famosa aria, extraída de la ópera. Hipólita y Aricie (1733), con armonías cromáticas (1) muy original.
(1) que proceden por semitonos, de ahí una gran tensión en el resultado sonoro

RAMEAU: motete Mudado (1712):

RAMEAU: Hipólita y Aricie (1733), Trío dei Parchi (acto II) :

Después de esta música un tanto tensa y turbia, aquí está los salvajes (1728-1735), una especie de gavota (1) salvaje y alegre, que es sin duda una de las melodías más famosas de Rama :
(1) baile de dos pasos de origen popular

https://www.youtube.com/watch?v=1phWQH4KlKY

Finalmente volvemos a la noble melancolía propia del compositor, con este otro Gavota compuesta en 1728. Estas variaciones para clave, con arabescos sobrios e inspirados, anuncian el estilo clásico:

https://www.youtube.com/watch?v=YtkSxQhQyhM

De François COUPERIN (1668-1733) a RAVEL

Mucho antes del pastiche de Rama compuesto por Tailleferre en 1955 los compositores modernos multiplicaron los homenajes y las referencias a la música barroca, pero también al estilo clásico. En aquella época el barroco todavía se consideraba parte del clasicismo. Como resultado, la moda del “regreso a”, que duró aproximadamente desde 1915 hasta 1930, más bien se le llamó “neoclásico”.

Inicialmente fue una reacción al posromanticismo de algunos compositores de principios del siglo XX (Gustav Mahler, Richard Strauss…). Sin embargo, también fue una búsqueda de claridad y sencillez, tras el modernismo algo desordenado del período 1900-1915 (impresionismo de Claude Debussy En el mar en 1905, el expresionismo de vanguardiaArnold Schönberg En Pierrot lunar En 1912, el feroz fauvismoÍgor Stravinski En El rito de la primavera en 1913).

Del posromanticismo lisztiano al neoclasicismo patriótico

Este desarrollo fue particularmente sorprendente entre Mauricio Ravel. Compare su obra maestra del piano, gaspare de la noche (1908), con el La tumba de Couperin compuesto nueve años después. Mientras gaspar es a la vez posromántico en su extravagante virtuosismo resultante. Franz Liszty modernista en la audacia de sus armonías disonantes y sus ritmos furiosos y caóticos, el Tumba (que significa “homenaje”) muestra un rostro muy diferente, mucho más sonriente y amigable. Enmarañar se inspira en las danzas barrocas y sus ritmos alegres, y reconecta con cierta frescura y sencillez melódica.

Tenga en cuenta que esto no es de ninguna manera un pastiche del Barroco. Ejemplo La chica de la ópera.sino música moderna inspirada en el barroco (estilo neoclásico moderno), que es muy diferente. Mientras Tailleferre falsifica su estilo, ¡Ravel mantiene un estilo siempre reconocible más allá de sus metamorfosis!

También podemos suponer esto Enmarañarmuy marcado por la continuación de la Primera Guerra Mundial, quería realzar la grandeza del patrimonio musical francés, de ahí la elección de cuperinay no Llevar una vida de soltero O Händel Por ejemplo.

ENMARAÑAR: gaspare de la noche (1908), tercer movimiento Scarbo :

ENMARAÑAR: Tumba de Couperin (1917), tercer movimiento Forlano :

ENMARAÑAR: Tumba de Couperin (1917), cuarto movimiento Rigaudón :

Sin duda influenciado por Enmarañar, Germaine Tailleferre También practicó a menudo el neoclasicismo. Ejemplo en este Forlanoen una época en la que el estilo moderno hacía tiempo que había desaparecido.

TAILLEFERRE: Forlano (1972), para flauta y piano:

De una generación intermedia entre las de Marc-Antoine Charpentier y de Jean-Philippe Rameau, François Couperina diferencia de ellos, no compuso óperas. Por otra parte, como ellos, era un maestro de la música sacra, y rivalizaba con ellos. Rama a través de su música para clavecín y música de cámara. A este último género pertenecen los siguientes bailes, a comparar con los de Enmarañar.

CUPERINA: Concierto real n°4 (1715), sexto movimiento Rigaudón :

CUPERINA: Concierto real n°4 (1715), séptimo movimiento Forlano :