La mejor forma de acabar con el miedo de tu hijo a la teoría musical es presentársela como un código como cualquier otro.
¡La teoría musical tal como la conocemos es solo un sistema de notación musical entre muchos otros! En ICM le presentaremos algunos de los que se encuentran en todo el mundo.
Indios Swara
Los swaras indios corresponden a siete sonidos de animales que forman un espectro comparable al nuestro. “Sa” por el grito del pavo real, “Ri” por el mugido de la vaca, “Ga” por el balido de la cabra, “Ma” por el grito de la garza, “Pa” por el canto del ruiseñor, “Da” por el relincho del caballo, “Ni” por el trompeteo del elefante. Para escribir estas notas se utilizan las abreviaturas “S, R, G, M, P, D, N”. Para indicar alteraciones, las letras se escriben en minúsculas (s = C sostenido) o puntuadas con puntos o apóstrofes cuando se trata de octavas (S’). Gran diferencia: el “Sa” no es fijo sino que está determinado por la elección del instrumento por parte del músico.
El gongche chino
La escala china se escribe de arriba a abajo y de derecha a izquierda con las notas “shang-che-gong-fan-liu-wu-yi” en caracteres chinos. Aunque puede provocar conflictos entre generaciones. Se agregan símbolos adicionales para indicar octavas. Círculos y apóstrofes marcan los movimientos del compás. El jianpu sucederá a la notación gongche.
Esta vez los caracteres son reemplazados por números que van del 1 al 7 (1=C; 2=D, 3=E, 4=F, 5=G, 6=A 7=B). En esta notación, 0 representa silencio. El músico chino primero aprenderá la melodía cantándola. Luego, una vez que haya dominado la pieza de oído, la transcribirá en forma de partitura. La clave se indica al comienzo de la partitura (1=c corresponde a Do mayor, 1=F a Fa mayor). Se añaden líneas y subrayados para ampliar la duración de las notas (por ejemplo, 1- corresponde a un mínimo).
Notación tibetana
La notación musical tibetana se asemeja a dibujos de nubes y remolinos que siguen el ascenso de la canción hacia el cielo. ¡Esta nota sólo sirvió como ayuda para la memoria de los monjes que debían saberse sus cantos de memoria!
solmización europea
La solmización se refiere a la acción de utilizar sílabas para designar notas (en lugar de números, letras). Gui d’Arezzo en el siglo XI utilizó las primeras siete sílabas de un himno a San Juan escrito por el poeta y monje Paolo Diacono» Utah déjalos relajarse Árbitropara hacer jugar las fibras A míreal academia de bellas artes Atrástus muchos Solestoy contaminado, ELdoble culpa SAntes Ioannes» (traducido como «¡Para que tus siervos puedan cantar con toda voz las maravillas de tu vida, borra el pecado que mancha sus labios, San Juan!»). Obtenemos así «ut/do, re, mi, fa, sol, la, si». Este código caracteriza la cultura latina y eslava. Está representado gráficamente en un pentagrama en el que las notas se mueven según su tono.
Las culturas inglesa y alemana han mantenido un código con las letras “C, D, E, F, G, A, B” (C=do). El método inglés Solfa favorecía una C móvil, que ejercitaba el oído del estudiante y sus habilidades de modulación (cambio de tono). Los métodos de C fija funcionan más en tono absoluto.
Hoy ?
La llegada de los ordenadores permitió sincronizar el vídeo (que filma al músico mientras toca) y la lectura de la partitura (que se desplaza en la pantalla). Así, el obstáculo entre teoría y práctica parece reducirse y el aprendizaje parece más interactivo. Software como Synthesia agrega un toque de magia al combinar colores y efectos de desplazamiento, las notas parecen llover como gotas de color con duración variable:
Para aquellos que todavía son alérgicos a la notación musical escrita, muchos músicos (y particularmente aquellos de culturas africanas) continúan transmitiendo música oralmente con “tchik tchak taka boom boom tchik tchak”. Es una transmisión basada en la imitación, lo colectivo y las tradiciones. Menos académico, este método suele resultar más animado para los pequeños oídos atentos. Pero qué alegría para las civilizaciones futuras encontrar huellas de músicos de otra época. Este es por ejemplo el caso del «himno a Nikal» encontrado en -1400 en Mesopotamia:
Conclusion
La teoría musical puede parecer intimidante para muchos niños cuando se presenta como una materia llena de reglas y conceptos abstractos. Sin embargo, una forma eficaz de reducir ese temor es explicar que la teoría musical no es más que un sistema de códigos diseñado para representar sonidos. De la misma manera que aprendemos a leer letras para formar palabras o números para resolver problemas matemáticos, la música utiliza símbolos para organizar y comunicar ideas sonoras.
Comprender la teoría musical como un lenguaje facilita mucho su aprendizaje. Las notas, los ritmos y las claves funcionan como signos que permiten a los músicos leer, escribir y compartir música con otras personas. Este sistema hace posible que una melodía escrita en una partitura pueda ser interpretada por músicos en cualquier parte del mundo, incluso siglos después de haber sido compuesta.
Además, es importante recordar que la notación musical que conocemos hoy no es la única que existe. A lo largo de la historia y en diferentes culturas se han desarrollado múltiples sistemas para representar la música. Desde las antiguas notaciones medievales hasta las formas de escritura musical utilizadas en Asia, África o en la música popular moderna, cada sistema refleja una manera particular de comprender y transmitir el sonido.
Presentar la teoría musical desde esta perspectiva puede despertar la curiosidad de los niños. En lugar de verla como una obligación escolar, pueden descubrirla como una herramienta útil que les permite descifrar y crear música. Aprender este “código musical” se convierte entonces en una aventura similar a aprender un nuevo idioma.
También es útil integrar el aprendizaje teórico con actividades prácticas. Cuando los niños relacionan los símbolos musicales con los sonidos que producen en su instrumento o con las canciones que cantan, la teoría deja de ser algo abstracto y adquiere un significado concreto.
En definitiva, la teoría musical no debe verse como un obstáculo, sino como una herramienta que facilita la comprensión del lenguaje musical. Al presentarla como un sistema de códigos que permite explorar y compartir la música, es posible transformar el aprendizaje en una experiencia más accesible, interesante y motivadora para los jóvenes músicos.
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