Mi experiencia en el conservatorio: ventajas y desventajas de la estructura.

La educación musical en Francia, como en muchas áreas de la educación, a menudo sigue siendo elitista. Haber asistido al conservatorio siempre despierta el interés de nuestro interlocutor, que no tarda en felicitarnos por nuestra condición de músicos «de marca». Pero intentemos abordar el tema con menos admiración y más objetividad, y sobre todo arrojar algo de claridad sobre el «formato conservatorio» para saber a quién le conviene. Sigue leyendo →

El equilibrio entre calidad, exigencia y pasión.

El Conservatorio Regional (CRR), anteriormente Conservatorio Nacional Regional (CNR), es una formación excepcional, no lo podemos negar. La práctica separada y distinta de la teoría musical y el instrumento permite una progresión garantizada tanto en la práctica como en la teoría. Evidentemente, esta progresión sólo es válida si el trabajo personal del alumno representa el tiempo dedicado diariamente a estas actividades, además del tiempo pasado en el conservatorio.

La práctica de la teoría musical aumentará al abordar nociones cada vez más complejas, pero también consumirá cada vez más tiempo. Una lección de solfeo a la semana, luego dos, cuya duración aumenta con los años… se suman a una sesión semanal de instrumento, que nos ocupará aún más tiempo en casa. Así, después de algunos años de curso, el alumno alcanza rápidamente 1 hora de práctica diaria, luego 2 horas o más, duraciones que se vuelven muy flexibles en la fase de preparación para las competiciones y los pases ciclistas. Si a esto le sumamos las tareas escolares del niño y otras posibles actividades, inmediatamente se encontrará ante una elección: escuela + 1 actividad extraescolar.

El conservatorio es una escuela de cierta seriedad e innegable calidad y forma excelentes músicos que, posteriormente, pueden ser muy autónomos en su práctica post-conservatorio. Pero también hay que tener en cuenta los sacrificios.

Una importante inversión personal

Aparte del aspecto que requiere mucho tiempo de este método, se deben considerar las cuestiones humanas y mentales. Por muy alta que sea, el aprendizaje en un conservatorio puede provocar mucha ansiedad en los jóvenes. El estrés de las competiciones, la frustración de jugar raramente con sus compañeros, las exigencias más o menos asertivas de sus profesores o la mentalidad a veces ingrata e individualista de sus compañeros son factores que pueden contaminar gravemente la pasión del niño por la música y, de hecho, destruir el deseo de invertir más en sus estudios musicales.

Los estudiantes menos sintonizados con este espíritu inflexible y a veces despiadado llegarán al punto de sentir asco por la música, tal vez durante varios años. Esto es lo que me pasó cuando salí del conservatorio y me di cuenta de que el propósito de la instalación ya no era empujar a los aficionados y entusiastas al más alto nivel de práctica, sino al más alto nivel de resistencia.

Profesionales y aficionados

Ahora preferíamos formar a futuros profesionales y candidatos en el Conservatorio de París, apasionados por naturaleza de la competición, en detrimento de apoyar a jóvenes que simplemente querían progresar según la práctica amateur que querían seguir, aunque sus cualidades como músicos fueran evidentes.

Dejé de tocar el piano durante 10 años antes de volver a coger escalas y a veces disfrutaba tocando canciones que todavía tenía «entre los dedos», que los pájaros venían a escuchar desde la ventana y que me recordaban por qué amaba la música. Por lo tanto, era necesario volver a trabajar en mi técnica y en mis habilidades de descifrado para poder – ¡por fin! – hazme feliz en un teclado.

Puede que el conservatorio haya dejado estéril mi pasión durante 10 años, pero aún me habrá ofrecido la garantía de poder volver a trabajar solo, con casi total autonomía para encontrar un nivel correcto, o al menos lo suficientemente satisfactorio para tocar piezas que me entusiasman, que elijo tocar y que me devuelven el gusto por el trabajo para favorecer siempre mi dominio del instrumento.

En breve

Para concluir con este tema te diré que la clave es nunca adoptar ni sufrir una actitud que neutralice la pasión que sientes por la música. La pasión trae consigo las ganas de progresar y, por tanto, de trabajar duro.

El trabajo bien hecho te llevará posteriormente a la progresión deseada y, de hecho, a la realización de tu pasión inicial. Estas tres fases nunca deben estar aisladas unas de otras y su relación debe estar siempre sujeta a la justa dosis de cada una en busca del equilibrio que te empujará hacia arriba y todo eso es tu maestro quien podrá traerlo a tu vida de estudiante.

Nuestro papel es acompañarte en este proceso y en este compromiso que es el deseo de dominar tu instrumento porque, lo sabemos bien, una flor nunca florece en una tormenta.