Está en todas partes, y también ha entrado en la enseñanza de conservatorios y escuelas de música: la música electrónica. ¿Pero necesitas algún conocimiento especial para empezar? ¿Qué necesitas para empezar?
un poco de historia
Concebida a principios del siglo XX y publicada en los años cincuenta por compositores o ingenieros pioneros (Karlheinz Stockhausen, Daphne Oram, Pierre Schaeffer, etc.), la música electrónica reúne prácticas musicales que utilizan instrumentos electrónicos. Popularizada a finales de los años 70 con bandas como Kraftwerk, luego en los años 80 con el famoso movimiento synthpop (Depeche Mode, etc.), la música espacial (Jean-Michel Jarre, Tangerine Dream, etc.) o, más recientemente, la música de club, la música electrónica ha adquirido desde entonces multitud de facetas y estilos, y hoy impregna la mayor parte de la música actual (pop, rock, hip-hop, etc.). El principio de la música electrónica se basa en dos puntos esenciales.
En primer lugar, la síntesis de sonido, que es el acto de generar señales sonoras que reproducen el sonido de instrumentos acústicos o que crean nuevos sonidos electrónicos, como lo hacen los sintetizadores (para imitar un piano, por ejemplo, o una batería), o incluso el ordenador. Y en segundo lugar, una composición «collage», que parte de los propios sonidos, fundamentalmente en el ordenador. En definitiva, si te gusta la música actual, ¡puedes apostar que ya estás dispuesto a disfrutar un poco más de la música electrónica!
¿Necesitas mucho equipo?
No necesita mucho equipo para comenzar, pero sí una pequeña inversión básica y un relativo apetito por la técnica y la jerga inglesa. Para algunos un sintetizador puede ser un buen preámbulo, los hay de todos tipos y formas: teclados, botones, pads, analógicos o digitales. Dependiendo de tus preferencias, ya puedes orientarte hacia algo que se parezca más a un piano o a un instrumento de percusión. Incluso en este caso no es necesario ser un virtuoso, sólo hay que ser creativo y poseer algunos conocimientos técnicos básicos. Pero la configuración más común para la música electrónica sigue siendo la de utilizar un ordenador acoplado a un controlador conectado a una estación de audio digital (Ableton, Cubase, Logic, Pro Tools, etc.) y/o a una tarjeta de sonido, que permite conectar también otros instrumentos o un micrófono, sin olvidar altavoces y auriculares.
¡Las posibilidades son inmensas y la ventaja es que cada uno es libre de crear la instalación que mejor le convenga, según sus gustos y preferencias!
¿Necesito saber leer música o tocar un instrumento?
Ésta es una de las ventajas de la música electrónica: se puede componer y tocar sin saber leer y escribir música ni manejar un instrumento. ¡No necesitas teoría musical ni la habilidad de un artista experto! Entre el instrumento o controlador y el ordenador, los intercambios de datos se realizan en lenguaje MIDI, una especie de lenguaje digital universal que reproduce notas o ritmos en software.
La mayoría de las veces, los tonos se reproducen en una cuadrícula y la duración de las notas corresponde a tiempos de duración variable. Esta es también una de las razones por las que los niños pueden acercarse a la música electrónica desde muy temprano, porque sigue siendo muy visual y muy intuitiva. Además, MIDI facilita la creación, composición, grabación y edición de canciones. También puedes grabar extractos de audio (por ejemplo, una voz o un instrumento acústico) y agregarlos a diferentes pistas. Esto es parte de lo que llamamos MAO (Música Asistida por Computadora) en general.
Para iniciarse en la música electrónica, obviamente es necesario amar los sonidos electrónicos, pero también tener ganas de emprender un proceso creativo diferente, más orientado a la tecnología pero muchas veces más intuitivo. Esto también brinda la posibilidad de componer canciones enteras y con bastante rapidez, lo que es una fuente de satisfacción para personas de todas las edades que desean expresarse
Conclusion
La música electrónica se ha convertido en una parte esencial del panorama musical contemporáneo. Lo que comenzó como una forma experimental de creación sonora ha evolucionado hasta convertirse en un género ampliamente reconocido y presente en numerosos estilos musicales. Hoy en día, su influencia se extiende desde los escenarios de festivales internacionales hasta las aulas de conservatorios y escuelas de música, donde cada vez más estudiantes desean explorar este universo creativo.
Una de las grandes ventajas de la música electrónica es su accesibilidad. A diferencia de algunos instrumentos tradicionales que requieren años de técnica antes de producir resultados satisfactorios, la creación electrónica permite experimentar con sonidos desde el principio. Con una computadora, un software de producción musical y, opcionalmente, un controlador MIDI, cualquier persona puede comenzar a explorar ritmos, melodías y texturas sonoras.
Sin embargo, aunque la tecnología facilita el acceso, desarrollar habilidades en música electrónica también implica aprender ciertos fundamentos. Comprender conceptos como el ritmo, la armonía, la estructura de una canción o el diseño de sonido puede ayudar enormemente a crear composiciones más interesantes y equilibradas. Estos conocimientos no necesariamente deben adquirirse de manera académica, pero sí forman una base importante para progresar y mejorar en la producción musical.
Otro elemento clave es la creatividad. La música electrónica ofrece una libertad casi ilimitada para experimentar con sonidos, efectos y estilos. Los productores pueden combinar elementos de diferentes géneros, manipular grabaciones, crear sintetizadores virtuales y construir paisajes sonoros completamente nuevos. Esta flexibilidad convierte la producción electrónica en un espacio ideal para la innovación artística.
Además, el aprendizaje en este campo suele ser muy dinámico. Muchos productores comienzan explorando tutoriales, cursos en línea o comunidades de músicos donde comparten conocimientos y técnicas. Este enfoque colaborativo permite aprender rápidamente y mantenerse al día con las nuevas herramientas y tendencias.
En definitiva, empezar en la música electrónica no requiere necesariamente un conocimiento especializado previo, pero sí curiosidad, dedicación y ganas de experimentar. Con las herramientas adecuadas y una base musical sólida, cualquier persona puede comenzar a crear sus propias composiciones. A medida que se desarrollan las habilidades técnicas y creativas, este universo sonoro se convierte en un espacio fascinante donde la tecnología y la música se unen para abrir nuevas posibilidades artísticas.
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